完片担保公司的权利和义务是什么？
What are the bond company’s rights and obligations？

如果您的电影或电视剧项目未能完成并根据担保的条款交付给发行方，则完片担保方须向您的融资方或者投资人支付其已经投入用于制作的资金总额。我们有权对您的项目进行监督和监制，并会采取必要的措施以确保该项目在预算和时间表范围内完成制作和交付。

在制作期和后期制作期，您须及时、定期向我们提供通告单、收工报告、制片报告和成本报告。如果您的项目产生超支或者无法根据时间表进行，我们会提供指导和支持，以帮助项目重回正轨。绝大多数情况下，我们都会与您和您的制片团队进行制作会议，相互交流、交换意见并形成切实的解决方案。只有在极少数情况下，如果我们认为有必要对项目进行监制甚至直接参与制作，我们也会以最合理并且相互协作的方式迅速接手。

如果我们在项目制作过程中垫付了完片担保款（即用于支付超支成本和根据担保条款需进行赔付的任何资金），那么我们将有权从发行和分销的权益中收回这些资金。我们收回资金的顺位在融资方和投资人收回投资之后，但优先于任何权益方进行利润分配之前。

对于好莱坞来说，完片担保是其制作体系中不可或缺的重要一环。

近几年虽然也不断有国内电影引进完片担保的声音，但最后往往都不了了之。完片担保走进国内困难重重，主要原因还是由于国内尚未发展成熟的制片体系：电影开拍前剧本尚未成型、投资方的不专业以及不稳定性、国内难寻专业的影视保险等等…

但正是这些困难才更加坚定了我们为中国影视产业引进完片担保的决心。

中国的电影产业正在日益壮大，随着中国大片的崛起，更多资本的进入，建立电影产业的信用体系变得更加迫切。

从保险和金融的角度来看，在中国电影产业的未来发展进程中，完片担保将扮演着不可或缺的角色，它也是中国电影产业未来做大做强，建立完善成熟的电影体系的必经之路。

在好莱坞，完片担保的整个体系已经非常成熟，完片担保公司也是好莱坞电影体系中不可或缺的一个角色。

Unifi是一家位于加利福尼亚州洛杉矶的完片担保公司，由IFG（International Film guarantors，曾经全球最大的完片担保公司）原班人马创立。Unifi以确保电影、电视及新媒体作品按预算如期完成并交付给全球主要发行商为己任。

迄今为止，UniFi已为上百部电影电视制作提供完片担保服务，已合作过的影片有《掠食城市》、《库尔斯克》、《水形物语》、《极盗车神》等好莱坞大片。Unifi对于实际拍摄、制作融资、后期制作、视觉特效、发行交付等业务都具备非常专业的经验，Unifi目前已成为全球完片担保业务的领导者。

身为Unifi的合作伙伴，【拍片保】有义务并且有责任将完片担保引进国内，为中国影视产业的发展出一份力，帮助中国的影视产业健康升级。

在被业内人士号称为电影商业启示录的《The Movie Business Book》中收录了一篇专门对完片担保进行介绍和解析的文章—《Completion Bond》，这篇文章的作者就是Unifi的总裁曼格尔先生。

《The Movie Business Book》

《The Movie Business Book》是一本权威的电影商业资料手册，于1983年首次出版，是行业新人、电影学生和电影爱好者的必读之书。它涵盖了有关融资，制作，编剧、发行、全球化等的细节和复杂性。对于业内人士来说，这本书是最佳的电影商业学习资料。

收录于这本书中的《Completion Bond》一文被许多业内人士称为完片担保的圣经。在这篇文章中，曼格尔先生从各个维度全面解析了完片担保，从完片担保的起源到完片担保的操作流程以及完片的成本预算等等都作出了详细的阐述和说明。

史蒂夫·曼格尔（Steve Mangel）

1979年毕业于加州州立大学北岭分校，获得南加州大学法学院的法学博士学位。在LIVE娱乐公司（LIVE Entertainment）担任高级主管期间，负责商业和法律相关事务，并且成立了国际销售部门，组织了许多知名独立电影的融资和制作。担任国际电影担保公司（IFG）总裁兼首席执行官15年，监制并担保了超过500部电影/电视项目，累计制作成本超过100亿美元。

职业生涯：

2013-至今      Unifi创始人之一，在2013年创立了Unifi

1998-2013    IFG总裁兼首席执行官

1983-1998    LIVE娱乐公司（LIVE Entertainment）高级主管

1979-1983     娱乐法律助理/合伙人

想要更详细了解完片担保内容，之后会分享更多史蒂夫·曼格尔的讲解。

近日，江苏卫视的奇妙之旅晚会《鲲》秀群纷飞为观众带来了一场视听盛宴。人鱼共舞的唯美之景和深厚的文化内涵，让人叹为观止！据保叔了解，这段舞蹈第一次将近10吨重的土楼搬到水下，历时三个月拍摄完成。连续的水下拍摄，演员双眼充血发炎，就连摄影师都泡到流鼻血。

水下舞蹈的台前、幕后

在观众看起来非常简单的一个动作，但是因为水下光线等问题，需要来回很多次。在水下表演时，演员还需要对面部表情进行严格的管理，努力使水中的情绪张力接近陆地空气中的状态，其闭气舞蹈时间最长达到1分钟。

其实除了这样的舞台表演，现今的许多影视剧拍摄都会涉及到涉水拍摄甚至潜水拍摄。水下环境比地方环境复杂更多是毋庸置疑的，保叔今天就展开谈一下各种危险之处。

电视剧《如懿传》拍摄现场

《如懿传》播出之后口碑低开高走，这跟演员和布景的敬业精神密不可分。例如水下拍摄都是实景拍摄，董洁本人并不会水，从旁边的几个演员来看，水应该很深。尽管有救生圈，但不会水的她还是非常的害怕，死死的抓住泳圈。好在最后没有出现大事故，但是拍摄《下一站幸福》的安以轩就没有这么幸运了。

电视剧《下一站幸福》拍摄现场

全实景拍摄让安以轩在海水里泡了一天。不仅期间身体不舒服，嘴唇发紫，最后竟然还真的溺水了！幸亏工作人员和配置的医生救护及时，但也受了很大的惊吓，并且还需要时间休息恢复健康的身体。

电视剧《蓝色大海的传说》拍摄现场

《蓝色大海的传说》这部韩剧主角之一是条美人鱼，真的无法全程上绿幕抠图。后期花絮记录了全智贤挑战水下戏的全程，她进组拍摄前先是请了潜水老师，在室内进行潜水训练。

一个看起来很简单的上浮的动作，就来来回回练了很多次。

之后又到了帕劳海域进行真海中拍摄！所以剧中海里的场景都是实景拍摄，到了深海领域，全智贤甚至还摘下氧气罩进行拍摄。

众所周知，潜水可能会引发许多意想不到的意外，即使生命安全得到保障，也会有许多潜水特定的疾病出现。

潜水特定疾病：指潜水减压病、氮醉、及二氧化碳中毒，其成立必须由医院相应专科医师确诊。

1）潜水减压病。

指潜水深度超过10米，潜水完毕后，因减压不当造成残留在关节或身体组织中的惰性气体（如氮气N2或氦气He）无法随血液循环送出体外而形成气泡，造成身体的不适应或急性障碍。

2）氮醉。

潜水过程中，当压力增加时，空气溶入血液的量变多，相对氮残留在体内的量就越多。当氮含量量超过某个量时，会产生氮醉。症状为思考迟钝、晕眩、丧失判断力、丧失行动力。

3）二氧化碳中毒。

潜水过程中，潜水者吸入高分压二氧化碳，或机体产生的二氧化碳不能及时如量的排出，造成体内二氧化碳滞留，血液和组织中碳酸含量增高，引起机体发生病理性变化。

对这个情况，【拍片保】有一款专门针对潜水拍摄的保险方案：

*因实际情况不同，最终保费以核保为准。

这款保险的覆盖范围非常广：

意外伤害及医疗保障 ：

• 意外身故及伤残 
• 潜水减压病身故 
• 恐怖主义袭击身故
• 医疗费用（含门诊和住院） 
• 其中岸上意外事故医疗费用限额 
• 其中潜水事故意外医疗费用限额 
• 其中潜水特定疾病医疗费用限额（含减压舱费用）
• 其中潜水海洋生物伤害医疗费用限额 
• 境外住院医疗直付服务

紧急救援保障 ：

• 紧急医疗运送送返 
• 身故遗体运返
• 未成年人送返费用 
• 亲属慰问探访费用

旅程财产保障：

• 潜水装备及个人随身财产
• 潜水旅行期间家财保障
• 旅行证件损失 
• 银行卡盗刷(不适用于未成年人)

旅程阻碍保障 ：

• 旅程阻碍保障
• 潜水旅行取消损失 
• 潜水旅行延误
• 行李延误

其他保障：

• 传染病强制隔离每日津贴

另外咱们还有可保其他极限运动的保险方案，可承保下列极限运动与高风险运动项目:高海拔登山(无海拔高度限制)、沙漠越野车、越野车、越野摩托、极地探险、洞穴探险(非固定路线)、攀岩、蹦极、漂流、滑雪、潜水、骑马、狩猎、野外生存、露营、拓展活动、场地趣味活动、远足徒步、山地穿越、溯溪等高风险运动及被保险人以缴费身份在合法经营场地内进行以娱乐为目的的热气球活动。有兴趣的制片人也可以了解一下～

（部分图片来源于网络，侵删！）

如果说华尔街是世界金融中心，那么好莱坞当之无愧是全球电影产业中心。好莱坞电影如今是美国电影的标志，也是世界优秀电影的代名词，好莱坞电影被世界熟知，经久不衰。

作为世界电影工业中最发达的一支，好莱坞拥有全世界最优秀的导演、制片、演员、特技人员和最先进的电影制作技术，好莱坞影片在全世界都有着举足轻重的地位。好莱坞成为全球电影圣殿靠的不仅是美国成熟的商业市场法则以及完善的金融服务体系，最重要的还要归功于好莱坞成熟的电影保险制度。

好莱坞电影保险制度的产生背景

（一）制作电影的高风险。电影制作其实是一个高风险的行业。在一部电影的制作中，随着观众对画面逼真程度和感官刺激程度的要求愈来愈高，其内在的风险也越来越高。从最初融资到选角拍摄再到后期制作发行最后到上映等各个环节都暗藏风险。在最初融资的过程中，仅靠内部融资一般是无法支撑整部电影拍摄完成的，一般都需要靠外部投资，而在吸收外部投资的过程中可能存在投资方失信、资金链断裂等问题；在选角过程中，也可能存在中途由于演员个人缘由换角从而影响观影感受等问题；在拍摄过程中可能存在演员受伤、设备损失、侵犯他人权利等问题；在后期发行可能在宣传方面也会遇到某些问题等等。而这些风险都可能导致电影无法按时拍摄完成，给投资方带来巨大的损失。由于市场化的发展，制片方和投资人追求利润的最大化，为了减少损失，保险便扩展到了电影产业，电影保险应运而生。

（二）制作电影的高融资需求。电影制作也是一个高融资的行业。据相关资料显示，好莱坞电影的制作成本平均为5500-6500万美元，有的甚至高达数亿美元。从遴选剧本到请导演到选演员再到拍摄过程产生一系列设备费用转场费用后期制作发行宣传，都需要巨额的费用。一般来说，一部电影的融资分为内部融资和外部融资，内部融资主要是指制片方带来的资金；外部融资一般指第三方提供的资金，如银行、证券公司、风投、政府等提供的资金。如前文所说，一部电影的融资大部分靠的是外部融资，拍摄电影所需巨大的资金量一般不是任何一家制片公司或发行方能够轻松应对的，所以此时就需要运用金融手段进行外部融资。而第三方在提供资金的时候考虑的最主要的问题就是这部电影值不值得投资，即这部电影是否能按时拍摄完成，拍摄完成后市场回报率是否足够高。所以再融资过程中，有保险公司的加入，有保险公司的担保，保障了制片方或发行方的风险，降低了风险系数，提升了融资方的信用水平，从而能够更便利地获得第三方提供的资金。

（三）国家法律政策的要求。在美国，有专门的制度和法律要求在进行影视活动的过程中，必须安排相应的保险，确保相关责任的人的安全。政府的大力支持也是好莱坞电影保险发展如此迅速的重要原因之一。

好莱坞电影保险的独特之处

（一）全方位的风险管理。好莱坞电影已经是工业化程度的制作模式，从制作、发行到上市形成了一个完整的产业链，也相应发展了“一揽子”保险。在好莱坞的电影制作中，保险公司的管理基本上是全方位的。为了让每一个细节的风险变得可控，保险公司会对每一个风险因素进行把控，从选剧本到选演员拍摄，保险公司都会进行严格的把关，在与制片方签订的保险合同中，保险公司一般会制定极为严格的限制条款，限制制片方的行为。例如会预先讨论剧本中可能存在的风险，对可能造成一定损失的剧本会进行修改；保险公司甚至能决定某些“前科”的演员的演艺生涯，可以决定主演的选角，例如成龙曾经就被列入保险公司的黑名单，尼可·基德曼就曾因为膝盖受伤开出的天价保费使得保险公司一度不敢为其投保，影响了其演艺生涯。有些人可能会疑惑保险公司是否有这么大的权利，但是在好莱坞，保险公司不仅是一部电影制作的合作者还是这部电影的掌控者和监督者，毕竟保险公司在融资过程中起着至关重要的担保作用，而资金是一部电影能否制作完成的命脉。

（二）完善的保险品种。好莱坞电影保险提供的保险范围是非常广泛的，主要包括以下保险险种：1.人身险。包括制片人、演员、特技人员等一系列人员的人身险，保障他们在制作电影过程中的人身安全。2.设备财产险。包括为道具、布景和服装、摄影机、底片和录像带等投保，以防这些设备或财产在拍摄过程中受损增加电影制作的额外费用。3.差错与疏忽保险。差错与疏忽保险指的是制片方在拍摄过程中可能有意无意地侵犯了他人权利如隐私权、专利权、版权并因此承担相应的民事责任而设立的险种，以此规范制片人的行为。4.综合责任保险。在电影拍摄过程中可能由于责任风险事件造成他人人身伤害或造成他人财物损坏，保险公司根据这项条款为制片公司提供的有形损坏的保险。5.完片保证。完片保证是好莱坞电影保险制度中最重要也是最独特的一项险种。完片保证是以保险合同的形式保证所拍摄的电影能够在预算内按计划拍摄完成并交付发行商的保险产品。主要包括两个方面的担保：（1）保证电影能够在预算资金内拍摄完成；（2）保证电影能够在规定时间内拍摄完成。

（三）时效短，保费回收快。电影保险不同于普通的人身保险，普通人身保险一般投保年限长，保费回收较慢；而电影保险在电影制作完毕之后便可以一次性收到巨额的保费，而且保险公司也无需承担很长时间的风险，毕竟保险时间只限于电影制作期间，一部电影的拍摄时间一般都在几年之内，短的一两年内就拍摄完成了，而一旦电影拍摄完成，大部分保险合同也终止了。

好莱坞电影保险制度对我国的启发

近些年来，我国电影产业呈现出良好的发展势头，不仅在产量、质量方面都大有提高，还取得了可观的票房和观众的信任，而且在国际奖项都获得了很好的成绩。2017年仅仅一部《战狼2》票房就突破56亿元大关，这也是中国鲜少的票房超过海外大片排名第一的影片；2018年以来，多部国产电影表现出色，春节电影票房仅两天就突破24亿元，欣欣向荣的中国电影市场也使中国电影产业加快了走向成熟的脚步。但是相比我国电影市场一派欣欣向荣的景象，我国的电影保险市场的发展则显得有些滞后。

目前我国虽然有一些保险公司已经进行电影保险产品初尝，但较之好莱坞电影公司与保险行业之间成熟的合作模式，国内电影保险市场尚处于初级阶段。中国人民财产保险股份有限公司针对制作纠纷以及版权纠纷推出了制作保险和制作职业责任保险等电影保险产品，并且还联合美国电影金融公司致力于研究电影完片担保制度，推进电影保险本土化进程；安联保险也针对中国区推出了独家电影保险产品，其产品承保的范围包括演员、拍摄所需物品、底片劣质存货等。这些尝试都表明了我国电影业已经开始注重和保险的联合，但由于经验缺乏和制度落后，我国电影保险行业才刚刚起步。

在我国，现存电影的保险产品大部分只是传统保险的扩张。保险产品主要集中在人身保险和财产险方面，而且保费都偏低，保险产品结构太过单一，并不能满足我国电影产业快速发展需求；并且电影保险不似一般的保险，电影保险对从业者的专业要求更高，一个成熟的电影保险需要拥有对影视制作极为了解的工作人员，据了解我国的保险公司都未独立设立电影保险部门，也几乎没有这样的专业人才；再者我国的电影产业不像好莱坞电影已经工业化，缺乏一套规范统一的制作体系，电影制作中还存在很多不规范的地方，比如说一个剧组中“导演中心化”现象较为普遍，一个剧组的财务不透明，我国的保险公司由于对于电影领域投保缺乏相关经验大部分对于这些不明确的风险都望而却步；我国不似好莱坞缺乏相关法律和具体政策规则的支持，虽然2011年有出台相关政策要求逐步建立文化产业保险市场运行机制和制度，但是缺乏具体的实施细则，仍是空中楼阁；所以这一系列的问题制约了我国的电影产业发展。

随着我国电影产业的蓬勃发展，电影制作对一个成熟的电影保险体系的需求也会愈来愈高。虽然我国的电影保险制度仍处于初级阶段，仍旧存在很多问题，但其发展潜力和空间是巨大的，我们可以借鉴好莱坞的电影保险制度从内部和外部两个角度努力做到以下几个方面：

第一，从内部来看，保险公司调整自身的产品结构，增加险种，扩大可承保的影片范围，加强对知识产权的保护，加快产品创新，不断完善电影保险条款内容，完善完片担保制度；通过相关行业协会深入研究保险制度，加强交流和学习国外的成熟的电影保险制度，将国外成熟经验与本国现状相结合，发展本土化电影保险；培养公司内部的影视人才，提高电影保险从业人员的专业性，提高承保技术和能力；积极推动宣传电影保险，提高制片方对电影保险的了解程度。

第二，从外部来看，成熟的电影保险制度离不开政府的大力支持。加强电影保险方面的立法建设，完善相关法律法规。此外，必须明确政府的职责，强化落实风险管理手段，为我国电影保险行业的发展营造一个良好的制度环境。

成熟的电影保险制度帮助好莱坞大片占领了全世界，对于电影保险制度正处在初级阶段的中国而言，借鉴好莱坞电影保险制度的先进的制度和理念是推动我国电影保险制度建立和完善的重要条件，把好莱坞经验与中国实际相结合，将进一步促进我国电影产业的发展和繁荣。

看上去，中国电影似乎来到了最好的时候。

刚过去不久的暑期档（6月的最后一个完整周末作为开始，9月前的最后一个完整周末作为结束），拿到了138亿元的分账票房，而且，与去年“一狼独大”的情势不同，今年占据票房前列的几乎都是不同类型的影片，《我不是药神》是中国电影在现实题材的突破，《西虹市首富》延续了开心麻花在喜剧方面的积累，而《一出好戏》则让黑色与荒诞这些元素得到市场认可。

这些电影的评分也都不错，豆瓣上，《西虹市首富》6.7分，《一出好戏》7.3分，而《我不是药神》更是高达9.0分。即便再苛刻的影评人，也需要点头承认，今年可能是中国电影近年来最好的暑期档。

从总票房到电影质量，看起来都令人满意，但这反而反映了电影行业更大的问题。

过去几年里，暑期档票房接连出现30%以上的增幅，但是，相比去年，今年暑期档只增长10%，而且，因为电影票价上涨，观影人次大约只增长了7%。

上次增长放缓是在2016年，但那一年的原因很明确：电影口碑太差。上映的电影里，有“彪炳史册”的《封神传奇》，有剧情混乱表演糟糕的《夏有乔木，雅望天堂》，唯一超过10亿的《盗墓笔记》，最终评分也不过4.7分。2016年的危机也给了从业者警示，需要老老实实做好内容，才能获得好的票房。

但这次的放缓，却几乎没法归结于电影本身的原因，而这也意味着，电影市场可能告别狂飙突进，开始进入存量市场，中国电影距离天花板越来越近。

9月17日，腾讯影业举办了三周年发布会，一口气发布六个产品系列，超过40个项目，其中不乏包括古龙全系列在内的多个经典IP的全版权打造。对于中国电影而言，互联网企业的入局，对“存量市场”会产生怎样积极的影响，又会打造一个怎样的电影公司，这些都需要深思。

腾讯影业三周年发布会

冷下来的狂奔

2001年，中国开始院线制改革，电影行业终于开始走向商业化，2002年，《英雄》上映，中国收获2.5亿票房，北美收获5371万美元。自此开始，中国电影开始狂奔。

中国电影市场爆发的这几年，其实受益于人口红利，而开掘人口红利的最重要方式，是不断建设新的电影院。2009年底，中国有4723块银幕，而截至2018年5月，这一数字变为56343块，世界第一。

中国荧幕数已跃居世界第一

一线城市地价贵，电影院多，竞争激烈，于是大量新影院建在三四线城市，而电影主力消费群体，也由北上广深等一线城市，扩散到三四线城市甚至县级市。有数据显示，2017年，便有大约两亿新观众首次走进电影院。从 2014 年到 2017 年，一线城市观影人次的复合年均增长率为 19%，而三线城市和四线城市分别达到了27%和35%。

得小镇青年者得天下，这曾经被封为行业圭臬，然而，这一情况今年出现变化。今年暑期档，三四线城市票房占比为38.74%，比去年同期下降0.1个百分点。下降比例不大，但这是2015年以来首次。这意味着，或许三四线城市不再是未来的发动机。

影院——推动市场扩张的最大动力——也出现了问题。

最近几年，中国银幕增长速度远高于票房增长速度，这意味着，单银幕收益正在下降。2017年中国银幕数同比增长21%，但单银幕收益却下降7%。从2015年到2017年，影院单店营收平均下降了约25%，成本收回周期高达5-8年。

好的电影依然能够吸引更多观众，然而，好电影带来的高票房并不意味着整体大盘更高。

因为娱乐方式越来越多，中国人的观影频率正在下降。数据显示，影院观众年均观影频次从7.36次下降到5.8次。电影要形成口碑效应，才能吸引更多观众，这是好事，但另一方面，如果电影没能在最初形成好的口碑，或者口碑声势不如同档期电影，那么便会被埋没。

口碑效应加剧了电影行业的马太效应，头部影片票房越来越高，而其他影片票房则被瓜分，最终不但使得总体大盘没有提升，而且让电影类型可能越发单一，越发难以抵抗好莱坞电影以及日本、印度电影的进击。

中国电影市场目前说白了做的是电影票的买卖，无论制片方还是院线，都希望卖出更多的电影票。更多的人，在电影上花更多的钱，票房自然便会增长。也因此，票房增长的“发动机”主要有三个：更多的银幕数、更吸引观众的电影、以及更大的观众群。

如今，电影院跑马圈地没法带来更多收益，观众不再为电影感到兴奋，行业也无法确知，究竟下一个爆款会是什么样的。这意味着电影市场走向成熟，中国电影势力也到了洗牌的时候。

新规则，新势力

中国电影史很长，但电影市场却太年轻，往往一个规则还没建立起来，便已经被打破。

2016年是公认的电影市场拐点，中国电影市场仅仅增长4%，原本被证明行之有效的电影法则——比如“大IP+小鲜肉”——都失去了魔力，资本市场也逐渐远离影视行业，票房目标也从年初的“600亿”，变为“不下降就行”。

那是希望破灭的一年，而大公司也失去了对票房的主导能力。

中国所谓的“五大”对电影市场的控制力，并非因为他们能持续地生产优质电影，而是缘于他们的资源和资本的控制力。

资源包括人力资源，大公司大多与著名的导演、演员签订长期合作协议，在电影工业不完备的时候，只有他们具备生产电影的能力，在一段时期里，只有大导演才能调动足够的人力物力拍摄大片，也只有大明星才能吸引观众到电影院。

但如今，这两项优势都不复存在。明星工业进入了新时代，传媒公司已经失去了造星的能力，经纪公司、粉丝有着越来越高的话语权，导演、明星也纷纷脱离大公司，成立自己的工作室；资本也在经历2016年之后，变得越发谨慎，他们质疑电影公司过于依赖票房，入场太贵而风险又太高，张昭便承认，资本不再理会电影是因为“没有真正能够实现未来收入规模化增长的模式”。

秦失其鹿，天下共逐，在今年，我们已经能明显看到新势力的崛起。今年电影市场上的新王，是北京文化、真乐道、坏猴子、开心麻花等新近崛起的公司。

北京文化去年参与《战狼2》，今年参与《我不是药神》，都带来了极为可观的收益；真乐道、坏猴子两家公司主导者徐峥与宁浩，已经是现下市场为数不多的“票房保障”；而开心麻花在《夏洛特烦恼》之后，尽管电影屡有争议，但在票房上从未失手。

北京文化出品的《我不是药神》成为年度爆款

曾经的“五大”体量大，弹药足，但也因此需要考虑的事情太多，他们对外界审美趣味变化的感知越发缓慢，同时，为迎合资本需求，又盲目开始多元化、去电影化，这些都使得他们自废武功。

而新公司更灵活，更富有激情，他们敢于尝试新题材，敢于押注新导演，而且不再盲目依赖明星。在《战狼2》之前，吴京不过是一个打星，《我不是药神》更是文牧野的第一部作品。他们涉及的题材，也突破原先大公司“大片+喜剧”的套路，在转型时期为中国电影提供了新类型。

不过，这些新公司依然没能摆脱前辈的短板：依赖电影。电影永远都不是一门可靠的生意，不论在中国还是好莱坞都是如此。乔布斯正是看清这一点，才推动皮克斯上市，并将皮克斯卖给迪士尼。

依赖电影是影视公司的基因所在，是它们的长处也是短板，相比之下，互联网公司则没有这么大的负担。

于冬曾说，中国电影早晚都会为“BAT”打工。这个预言目前还没有实现，但互联网的确成为电影市场极其重要的力量，从资本，到制作，再到发行上映，互联网渗入了每个环节。

他们有资本优势——互联网巨头做的往往是万亿市场的生意，电影市场如今不过500亿规模，有渠道优势——院线能拉动的票房已经到头，未来视频网站的作用将越来越大，有技术优势——数据驱动下，互联网办事效率要比传统公司高上很多。

而且，互联网公司从没把电影看做完全独立的产品。如腾讯影业成立之初，便已经提出“不孤立做内容”，要将电影作为泛娱乐和大内容的一部分。这是互联网“连接一切”的思维模式，在他们看来，电影是一个节点，联系的是更广阔的空间。

只是，电影行业还是依靠内容说话，而内容需要时间来积淀，互联网影视公司在内容制作积累还太浅，还没有足够重量级的作品拿得出手，这是它们需要攻克的最后一块高地。

电影的未来

五年前斯皮尔伯格的“危言”如今仍让人惊醒，他在与卢卡斯对谈时候说，好莱坞现在的电影产业可能崩溃，格局将发生重大变化。

“长期以来，大制片厂推崇唯利是图的商业拍片原则，这只会使他们的投资选择越来越狭隘。总有一天人们会厌倦好莱坞的爆米花电影。只要有三、四部甚至六部高成本商业片在票房上遭遇惨败，大制片厂就会面临生存危机。因为屡试不爽的制片、发行、推广模式突然间失效，他们将不知如何应对。这时候现存的电影产业格局就将发生改变。”

这是“唯票房论”的必然结果。派拉蒙的衰落已经验证了斯皮尔伯格的预言，在斯皮尔伯格说话的前后，派拉蒙依靠《变形金刚》等系列电影，还是年度冠军的有力竞争者，但如今，我们甚至很难说它依然是一家大的电影公司。

好莱坞的洗牌也已经开始。AT&T收购华纳，迪士尼收购福斯，环球收购梦工厂，即便在好莱坞，只是孤立做电影赚票房而没有建立起更持久IP的公司，也很难支撑下去。

而在中国，至今还没有真正的强IP作品出现。

人人都在说IP，但说了几年，泡沫不少，真正成事的不多。强IP的电影首先是可持续生产的作品，这些作品都有稳定的票房能力，同时，还需要拥有跨平台分发的能力，也就是能以电影之外的形态，持续获得收益与影响力。

“漫威宇宙”证明强IP的巨大商业价值

2001年至今，真正称得上IP的寥寥无几。周星驰的《西游》两部，都取得不错的票房，但《西游·伏妖篇》已经显露颓势；《战狼2》大卖，但“战狼”却没能在其他平台延续影响力，所获得的收益只是票房而已，而且没人敢断定，在当下，《战狼3》能延续成功；《寻龙诀》从开始就显露出打造IP的野心，但续集遥遥无期，盗墓题材却因为太过泛滥，使得IP贬值。

电影公司依然在尝试。开心麻花在《西虹市首富》之后，开始推广自己的“喜剧宇宙”概念；《唐人街探案2》也说自己要打造“唐探宇宙”；北京文化正在筹备的“封神系列”，从一开始便明确了强IP属性，并以上古中华文化来让这一IP显得更为厚重。

这些都是有益的尝试，只有将电影做成IP，才能打破票房这一瓶颈，同时让电影行业有健康可持续的发展模式。

不过，这一跨越很难依靠电影公司独力完成。如前所说，他们长处在于内容制作，但与观众缺少直接交流，更缺少将IP影响力辐射到其他形态产品的能力。在好莱坞，迪士尼积累近百年，才有了如今的能力，而中国电影市场发展不足20年，必须有新势力介入。

互联网与影视的进一步合作，可以弥补这一不足。并非互联网要取代影视公司，互联网公司有其短板，双方的互补之处远大于竞争较量。

未来我们可以期待这样的场景。阅文集团里那些已经被证明受到读者认可的作品，在腾讯和相关影视公司共同合作下，有了完整而有序的IP开发，他们可以共同制作出优秀的电影作品，放大IP的影响，同时，腾讯互娱旗下的动漫、游戏等一起跟进，推动后续开发。从这个角度来看，腾讯影业目前的布局，于自身，于行业，都是有价值的，也是可期待的。

可以想见，在强IP时代，互联网影视公司和传统影视公司各得其所。互联网影视公司将更多扮演服务平台和连接者的作用，在各个链条上与成熟公司合作，而不是一味地争夺控制权。

不论存量市场，还是天花板，都只是相对于票房而言，对如今的中国影视行业来说，困局也是机会，使得他们必须抛下过去固有的经验，一起探索票房之外的未来。

来源：新京报  2018年09月19日

9月15日，导演郭靖宇的博文《起来，与操纵收视率的黑势力决一死战》引发大量网友关注。国家广播电视总局发文进行回应，称已采取相关措施进行调查。

导演揭行业造假：要播剧先买收视率

　　近日，导演郭靖宇在微博发文称，他拍摄的电视剧《娘道》在某省级电视台遭遇卫视总监要求购买收视率，并指定收视率造假机构，否则不予安排档期播出。国家广播电视总局发文表示就收视率问题开展调查。

业内人士告诉记者，收视率造假已是影视行业内公开的秘密，电视台的广告定价以及客户数量全看收视率高低，使得造假常见。律师表示，收视率造假调查取证困难，主管部门应尽快行动起来调集技术资源，建立一个现代化的收视率调查机构，杜绝收视率作假现象。

　导演揭收视率造假黑幕

9月15日，导演郭靖宇在微博发布了一篇名为《起来，与操纵收视率的黑势力决一死战》的长文，并引发关注。

文章称，因为没有购买收视率，他导演的《娘道》被某卫视购买以后，迟迟没有安排档期播出。卫视总监称，要按规矩办事，不花钱买收视率就不会播出，而且买收视率找谁也是这名总监指定。郭靖宇说，对方指定的“能搞定收视率的大神”开门见山“90万一集，还不保第一名、第二名”，这么算下来，80集的戏一共要花7200万元买收视率。而这家卫视买下《娘道》的价格才130万元一集，总共1亿多人。

文中还提到了这位“大神”透露的一些黑幕，“大神”称，近三年来播出的所有大剧，没有一个收视率不是花钱买来的，比方“去年播的平均收视率破二的某剧，是三个团队一起买的。今年某两位大明星拍的剧，花了钱，但没找他，所以数据没上去，卫视很生气，不会给制片公司结账。”这名“大神”称，曾经公开反对过假收视率的导演尤小刚，也曾被他们戏弄过，前一天的戏收视率升高，后一天就让往下掉，如此反复操作。

郭靖宇还保证自己的爆料真实，“我今天说的话，都可以负责，主管部门、纪检部门、公安部门都可以来找我取证……作为一名文艺工作者……决定与操纵收视率的黑团伙决战”，并呼吁“整个影视行业团结在一起，彻底清除假收视率毒瘤”。

一时间，微博引来广泛关注和热议，截至记者发稿，该微博转发评论点赞数已达20余万。

国家广播电视总局调查收视率问题

国家广播电视总局9月16日发布《总局就收视率问题开展调查》称，针对收视率问题的與情和反映，国家广电总局相关负责同志表示，已采取相关措施，并会同有关方面抓紧开展调查，一经查实违法违规问题，必将严肃处理。

9月17日，中国电影(12.930, 0.25, 1.97%)文学学会发布声明称，收视率造假不是个别现象，已成为行业之痛，中国电影文学学会始终反对收视率造假。认为收视率造假属违法行为，包括票房造假、点击量造假，都是行业丑恶现象，应该彻底铲除。

中国电影文学学会表示，号召全体会员与一切丑恶现象作斗争，全力支持国家依法治理影视产业。将全力支持广电总局打击造假、反对腐败的行动，树德务滋、除恶务尽，为营造健康、有序的影视环境贡献力量。

现象1 尾款回收和收视率挂钩逼制片方就范

影视行业业内人士王超（化名）告诉记者，电视台收视率造假早成行业内的公开秘密，电视台的广告定价以及客户数量全看收视率高低。以50集的电视剧为例，卖给电视台是每集100万元，收视率每降0.1%就扣除单集购片费10万元。而在实际播出时，假如该剧平均收视率未达到约定的收视标准，要扣除500万元的购片款。甚至有的电视台要求收视率与尾款挂钩，直接导致制片方尾款无法回收。

王超介绍，为了尽快回款，制片公司一般也只能硬着头皮压缩利润空间，挤出部分资金购买收视率。

编剧余飞表示，收视率影响制片方、电视台、广告商的既得利益。制片方和电视台为了更高的效益，广告商为了投放广告的效果，只能拿收视率作为前期的一个评价标准。

对于如何造假收视率，王超说，一些公司收买样本家庭的收视率统计设备、远程干扰服务器获取数据等方式来操纵收视率。

中国裁判文书网显示，浙江省杭州市江干区人民法院2012年一起判决中，一名被告人被控以不正当手段获取收视率调查样本户信息后，通过人为干扰样本户的正常收视提高收视率，非法获取人民币6083550元。

现象2 网上2000元可刷1000万播放量

王超介绍，互联网的兴起带动网剧的迅速发展，广告商也纷纷跟进，这就出现一些公司和个人在互联网平台开展刷播放量的“业务”。

昨日下午，记者在淘宝搜索“刷视频播放量”出现多条开展刷视频阅读量的商家。其中有店铺显示，刷视频播放量业务月销量为24082笔。这名商家称，目前市面上所有的视频网站都可以刷播放量和热度。

记者以客户身份咨询时，该商家直接发来一份价目表，“腾讯视频2000元1000万播放量、PPTV网站5000元1000万播放量等”。记者注意到，该商家不仅给这些有电影、电视剧的视频网站刷播放量，还为秒拍、快手、抖音、斗鱼等平台刷播放量和人气、热度。

该商家称，他刷视频播放量的原理是通过机器实现，已经干了多年，比人工刷要便宜许多，而且机器刷安全可靠，不会在刷过后掉播放量，该商家还称经常给视频网站上的电影、电视剧刷播放量，“一般情况下视频网站不会发现异常”。

记者在QQ上输入“刷影视播放量”，出现大量QQ群。记者随机加入3个QQ群，10分钟内有11名商家主动来谈生意，价格在2000-5000元1000万播放量不等。

一商家给了记者一个链接，称他们开发了客户自助下单刷量的全自动化系统，打开网址，注册充值后就可以开始刷影视剧播放量。

记者在网站看到，客户在刷视频网站上的视频时可选择快速执行、按用户习惯执行和自定义三种模式。50元即可刷10万播放量。这名商家介绍，他开发的系统已经非常完善，按照用户习惯，选择不同IP刷影视剧播放量、人气不会有任何人发现。并且可根据客户需要设置刷影视剧播放量的时间段、每个时间段刷多少播放量等精细数据，逃避检测。

■ 律师说法

　　买卖收视率涉嫌经济犯罪

北京康达律师事务所律师韩骁分析，收视率的运作基本上是不公开、不透明的，收视率的生产基本处于“半地下”状态，收视率是否造假，存在调查取证上的困难。

韩骁表示，买卖收视率索取费用的行为危害国家的经济管理秩序，严重危害影视行业有序发展，涉嫌经济犯罪。如果是犯罪团伙直接与收视率统计机构内部人员勾结，通过向机构内部人员行贿令其直接在收视数据上动手脚，伪造收视率，那么犯罪团伙涉嫌对非国家工作人员行贿罪，机构内部相关人员涉嫌非国家工作人员受贿罪。如果电视台或网站以制造假收视率或刷流量等商业欺诈方式吸引广告，这种数据造假行为还涉嫌诈骗罪。

韩骁建议，主管部门应尽快调集技术资源，建立一个现代化的、客观公正的，能够真实反映全国电视观众收视情况的电视收视率调查机构，彻底根除收视率作假现象，全国电视剧制作行业也可签署自律公约，坚决杜绝收视率作假现象。

本版采写/新京报记者 刘名洋 周世玲

责任编辑：李锋

文章关键词： 收视率 商家 微博