缺险企 少险种 国产电影制作保险“戏份还不够”

战狼2

看电影是深受欢迎的大众娱乐。但是,恐怕很多人都不知道电影的拍摄制作还与保险有着密切的联系。如果没有电影保险,那么《速度与激情》系列电影的粉丝们恐怕就看不到第7部续作了。事实上,在一个成熟的电影工业体系中,保险是电影制作中不可或缺的重要环节。

全家人一起去电影院看一场电影,已经成为很多家庭欢度春节的选择。节日氛围之下,高涨的观影热情也将春节档期的电影票房节节推高。今年春节期间,不仅有《唐人街探案2》《西游记之女儿国》《红海行动》等多部备受关注的影片上映,《捉妖记2》也挟昔日票房冠军之势加入战局,堪称“史上竞争最激烈”的电影春节档。但是,恐怕很多人都不知道电影的拍摄制作还与保险有着密切的联系。相比于电影市场的热闹红火,国内电影保险的发展则显得有些滞后,目前仍处于方兴未艾的阶段。

产业日趋成熟凸显需求

中国电影市场在最近几年驶入发展快车道。从票房规模上来看,国产电影票房从2012年的170.7亿元增长到2017年的559.11亿元,以电影票房收入而论,我国已经成为全球第二大电影市场。同时,国产片也成为国内票房的主力军,去年上映的376部国产影片贡献了约53.84%的票房。在2017年,城市院线观影人次达到了16.2亿次,总人口人均观影次数为1.17,人均观影次数首次突破1次。而得益于中西部和三四线城市影院数量的增加,全国影院数量在2017年增长到9169家,银幕数量达到50776块,仍有巨大的市场潜力。

欣欣向荣的中国电影市场也使中国电影产业加快了走向成熟的脚步。而成熟的电影工业具有投入巨大、环节复杂等特点,因此也具有广泛而深刻的风险保障需求。

去年上映的《战狼2》一鸣惊人,其幕后花絮也给观众留下了深刻印象。剧组在非洲拍摄期间先后有人员遭受毒蜘蛛咬伤和食物中毒,很多场景需要在抢劫案件高发的贫民窟进行拍摄。而为了拍摄这部影片,导演吴京通过卖房筹集资金,同时因为影片在道具、取景以及后期制作上花费巨大,后期还经历了换角风波,吴京临时更换演员才使影片得以顺利完成。

从上面的案例里不难看出,电影制作从融资、拍摄、后期制作到影片上映的各个环节都潜藏风险。人保财险副总裁王德地表示,影视产业是资本密集型的文化娱乐产业,较长的制作周期和播映周期对投资人和制作人意味着较大的不确定性,因资金链断裂而导致的“烂尾”也并非个别现象。

随着电影产业的蓬勃发展,国内以往粗放的制作模式将越来越难以适应走向成熟的电影工业化生产体系,电影制作对于保险保障的需求将会越发凸显。

专业电影保险尚待探索

与电影工业潜在的巨大保险需求相比,目前我国电影保险才刚刚起步,参与开发设计电影保险产品的公司数量和可投保险种都比较少,保险范围也比较有限。

2011年初,保监会和文化部联合下发《关于保险业支持文化产业发展有关工作的通知》,鼓励保险机构积极推进文化产业保险的创新发展,努力开发适合文化企业特点和文化产业需要的保险产品,逐步建立文化产业保险市场运行机制和制度,并将人保财险、太平洋产险和中国信保作为试点企业。不过,现已开展的电影保险业务主要集中于演职人员意外与健康保险、设备道具等财产保险、剧组责任保险等方面,只能视作传统保险业务在影视领域的延伸。

一位导演告诉《金融时报》记者,在拍摄影片之前,剧组的制片人一般会通过中介平台为影视剧组人员拍摄设备投保。据她介绍,为剧组人员投保的保费一般为10元,保险期限为15天,其中包括保额为20万元的意外身故险和残疾保险,以及保额2万元的意外医疗赔偿险。而对于专门服务于电影制作的保险产品,她表示只是听说过,在国内业界对此了解不多。

但国内的保险公司已经开始探索开发专门服务于电影制作需求的保险产品。据安联财险全球企业及特殊风险部总监曾万里介绍,早在2008年,安联财险就尝试将电影电视制作保险引入中国市场,为影片拍摄前、中、后期可能出现的风险提供专业保障,保障范围包括演员由于意外事故无法拍摄令电影制作出现延期、道具、服装和布景、额外费用、第三方财产损坏、其它器材、底片、劣质存货等。

2015年,平安产险与中央新影集团在北京签署战略合作协议,完片保险就是双方合作的重要领域。2016年,太平洋保险公司和和力完片合作担保了《雪暴》,这也是被认为是影视业内第一张真正意义上的由中国本土保险公司出具的落地保单。「拍片保」深入影视行业垂直领域,潜心钻研风险控制服务,致力于为影视同行们提供人性化的便捷服务体验,优化剧组管理流程,降低影视制作中的各类潜在风险,完善影视工业链条,更借此机会促进中国影视产业升级,推动中国电影工业化进程,为中国影视保驾护航。

电影产业的不断成熟让保险与电影的合作探索逐渐走向深入。2017年3月1日开始施行的《中华人民共和国电影产业促进法》提出,“国家鼓励保险机构依法开发适应电影产业发展需要的保险产品。国家鼓励融资担保机构依法向电影产业提供融资担保,通过再担保、联合担保以及担保与保险相结合等方式分散风险。” 去年6月,人保财险中国人保财险携手美国电影金融公司推进中国影视完片保险和制作保险的本土化进程,标志着国际市场通用的电影完片服务和保险模式正式进入中国市场。

好莱坞模式可供借鉴

速度与激情7

电影保险在国内方兴未艾,而在美国,电影保险却依靠发达的电影工业体系建立了成熟的好莱坞模式,被视为是好莱坞电影正常运行的重要保证之一。很难想象,一部没有满足各类投保条件的好莱坞影片能够吸引到投资方的投资,能够获得政府的拍摄许可,能够赢得演员的青睐,能够让整个拍摄计划和制作流程顺利进行。

好莱坞拥有非常成熟的专门服务于电影制作的保险产品,其中最具代表性的就是完片保险和制作保险。为了获取融资支持,制片方通常会通过完片担保公司向投资者承诺按期完成电影制作,并保证不会超出议定的预算成本,任何拖延或财务超支都由担保人承担,并且当制作无法完成时,将退还他们的投资成本。为了转移自己的财务风险,完片担保公司会向保险公司投保完片保险,由保险公司最终承担相关风险费用。数据显示,在美国,成本超过200万美元的独立制片大约有50%至60%是采用完片担保机制的。而安联集团旗下的消防员基金保险公司,为好莱坞超过70%的作品提供影视制作保险,包括著名的007系列影片。一个广为人知的案例是,在饰演男主角的演员保罗·沃克因遭遇车祸不幸去世后,《速度与激情7》在保险公司的帮助下完成拍摄,并在上映后取得票房佳绩。

好莱坞的电影保险不仅在出险时进行赔付以降低项目各参与方的损失,还会积极主动地介入电影项目的各环节,从风控角度给出专业建议,努力将风险控制在较低水平。例如,消防员基金保险公司就曾建议修改电影《龙纹身的女孩》中的一处演员驾驶摩托车的场景以降低拍摄时的风险。

好莱坞电影保险的发展及其对我国的启示

好莱坞

如果说华尔街是世界金融中心,那么好莱坞当之无愧是全球电影产业中心。好莱坞电影如今是美国电影的标志,也是世界优秀电影的代名词,好莱坞电影被世界熟知,经久不衰。

作为世界电影工业中最发达的一支,好莱坞拥有全世界最优秀的导演、制片、演员、特技人员和最先进的电影制作技术,好莱坞影片在全世界都有着举足轻重的地位。好莱坞成为全球电影圣殿靠的不仅是美国成熟的商业市场法则以及完善的金融服务体系,最重要的还要归功于好莱坞成熟的电影保险制度。

好莱坞电影保险制度的产生背景

(一)制作电影的高风险。电影制作其实是一个高风险的行业。在一部电影的制作中,随着观众对画面逼真程度和感官刺激程度的要求愈来愈高,其内在的风险也越来越高。从最初融资到选角拍摄再到后期制作发行最后到上映等各个环节都暗藏风险。在最初融资的过程中,仅靠内部融资一般是无法支撑整部电影拍摄完成的,一般都需要靠外部投资,而在吸收外部投资的过程中可能存在投资方失信、资金链断裂等问题;在选角过程中,也可能存在中途由于演员个人缘由换角从而影响观影感受等问题;在拍摄过程中可能存在演员受伤、设备损失、侵犯他人权利等问题;在后期发行可能在宣传方面也会遇到某些问题等等。而这些风险都可能导致电影无法按时拍摄完成,给投资方带来巨大的损失。由于市场化的发展,制片方和投资人追求利润的最大化,为了减少损失,保险便扩展到了电影产业,电影保险应运而生。

(二)制作电影的高融资需求。电影制作也是一个高融资的行业。据相关资料显示,好莱坞电影的制作成本平均为5500-6500万美元,有的甚至高达数亿美元。从遴选剧本到请导演到选演员再到拍摄过程产生一系列设备费用转场费用后期制作发行宣传,都需要巨额的费用。一般来说,一部电影的融资分为内部融资和外部融资,内部融资主要是指制片方带来的资金;外部融资一般指第三方提供的资金,如银行、证券公司、风投、政府等提供的资金。如前文所说,一部电影的融资大部分靠的是外部融资,拍摄电影所需巨大的资金量一般不是任何一家制片公司或发行方能够轻松应对的,所以此时就需要运用金融手段进行外部融资。而第三方在提供资金的时候考虑的最主要的问题就是这部电影值不值得投资,即这部电影是否能按时拍摄完成,拍摄完成后市场回报率是否足够高。所以再融资过程中,有保险公司的加入,有保险公司的担保,保障了制片方或发行方的风险,降低了风险系数,提升了融资方的信用水平,从而能够更便利地获得第三方提供的资金。

(三)国家法律政策的要求。在美国,有专门的制度和法律要求在进行影视活动的过程中,必须安排相应的保险,确保相关责任的人的安全。政府的大力支持也是好莱坞电影保险发展如此迅速的重要原因之一。

好莱坞

好莱坞电影保险的独特之处

(一)全方位的风险管理。好莱坞电影已经是工业化程度的制作模式,从制作、发行到上市形成了一个完整的产业链,也相应发展了“一揽子”保险。在好莱坞的电影制作中,保险公司的管理基本上是全方位的。为了让每一个细节的风险变得可控,保险公司会对每一个风险因素进行把控,从选剧本到选演员拍摄,保险公司都会进行严格的把关,在与制片方签订的保险合同中,保险公司一般会制定极为严格的限制条款,限制制片方的行为。例如会预先讨论剧本中可能存在的风险,对可能造成一定损失的剧本会进行修改;保险公司甚至能决定某些“前科”的演员的演艺生涯,可以决定主演的选角,例如成龙曾经就被列入保险公司的黑名单,尼可·基德曼就曾因为膝盖受伤开出的天价保费使得保险公司一度不敢为其投保,影响了其演艺生涯。有些人可能会疑惑保险公司是否有这么大的权利,但是在好莱坞,保险公司不仅是一部电影制作的合作者还是这部电影的掌控者和监督者,毕竟保险公司在融资过程中起着至关重要的担保作用,而资金是一部电影能否制作完成的命脉。

(二)完善的保险品种。好莱坞电影保险提供的保险范围是非常广泛的,主要包括以下保险险种:1.人身险。包括制片人、演员、特技人员等一系列人员的人身险,保障他们在制作电影过程中的人身安全。2.设备财产险。包括为道具、布景和服装、摄影机、底片和录像带等投保,以防这些设备或财产在拍摄过程中受损增加电影制作的额外费用。3.差错与疏忽保险。差错与疏忽保险指的是制片方在拍摄过程中可能有意无意地侵犯了他人权利如隐私权、专利权、版权并因此承担相应的民事责任而设立的险种,以此规范制片人的行为。4.综合责任保险。在电影拍摄过程中可能由于责任风险事件造成他人人身伤害或造成他人财物损坏,保险公司根据这项条款为制片公司提供的有形损坏的保险。5.完片保证。完片保证是好莱坞电影保险制度中最重要也是最独特的一项险种。完片保证是以保险合同的形式保证所拍摄的电影能够在预算内按计划拍摄完成并交付发行商的保险产品。主要包括两个方面的担保:(1)保证电影能够在预算资金内拍摄完成;(2)保证电影能够在规定时间内拍摄完成。

(三)时效短,保费回收快。电影保险不同于普通的人身保险,普通人身保险一般投保年限长,保费回收较慢;而电影保险在电影制作完毕之后便可以一次性收到巨额的保费,而且保险公司也无需承担很长时间的风险,毕竟保险时间只限于电影制作期间,一部电影的拍摄时间一般都在几年之内,短的一两年内就拍摄完成了,而一旦电影拍摄完成,大部分保险合同也终止了。

电影保险

好莱坞电影保险制度对我国的启发

近些年来,我国电影产业呈现出良好的发展势头,不仅在产量、质量方面都大有提高,还取得了可观的票房和观众的信任,而且在国际奖项都获得了很好的成绩。2017年仅仅一部《战狼2》票房就突破56亿元大关,这也是中国鲜少的票房超过海外大片排名第一的影片;2018年以来,多部国产电影表现出色,春节电影票房仅两天就突破24亿元,欣欣向荣的中国电影市场也使中国电影产业加快了走向成熟的脚步。但是相比我国电影市场一派欣欣向荣的景象,我国的电影保险市场的发展则显得有些滞后。

目前我国虽然有一些保险公司已经进行电影保险产品初尝,但较之好莱坞电影公司与保险行业之间成熟的合作模式,国内电影保险市场尚处于初级阶段。中国人民财产保险股份有限公司针对制作纠纷以及版权纠纷推出了制作保险和制作职业责任保险等电影保险产品,并且还联合美国电影金融公司致力于研究电影完片担保制度,推进电影保险本土化进程;安联保险也针对中国区推出了独家电影保险产品,其产品承保的范围包括演员、拍摄所需物品、底片劣质存货等。这些尝试都表明了我国电影业已经开始注重和保险的联合,但由于经验缺乏和制度落后,我国电影保险行业才刚刚起步。

在我国,现存电影的保险产品大部分只是传统保险的扩张。保险产品主要集中在人身保险和财产险方面,而且保费都偏低,保险产品结构太过单一,并不能满足我国电影产业快速发展需求;并且电影保险不似一般的保险,电影保险对从业者的专业要求更高,一个成熟的电影保险需要拥有对影视制作极为了解的工作人员,据了解我国的保险公司都未独立设立电影保险部门,也几乎没有这样的专业人才;再者我国的电影产业不像好莱坞电影已经工业化,缺乏一套规范统一的制作体系,电影制作中还存在很多不规范的地方,比如说一个剧组中“导演中心化”现象较为普遍,一个剧组的财务不透明,我国的保险公司由于对于电影领域投保缺乏相关经验大部分对于这些不明确的风险都望而却步;我国不似好莱坞缺乏相关法律和具体政策规则的支持,虽然2011年有出台相关政策要求逐步建立文化产业保险市场运行机制和制度,但是缺乏具体的实施细则,仍是空中楼阁;所以这一系列的问题制约了我国的电影产业发展。

随着我国电影产业的蓬勃发展,电影制作对一个成熟的电影保险体系的需求也会愈来愈高。虽然我国的电影保险制度仍处于初级阶段,仍旧存在很多问题,但其发展潜力和空间是巨大的,我们可以借鉴好莱坞的电影保险制度从内部和外部两个角度努力做到以下几个方面:

第一,从内部来看,保险公司调整自身的产品结构,增加险种,扩大可承保的影片范围,加强对知识产权的保护,加快产品创新,不断完善电影保险条款内容,完善完片担保制度;通过相关行业协会深入研究保险制度,加强交流和学习国外的成熟的电影保险制度,将国外成熟经验与本国现状相结合,发展本土化电影保险;培养公司内部的影视人才,提高电影保险从业人员的专业性,提高承保技术和能力;积极推动宣传电影保险,提高制片方对电影保险的了解程度。

第二,从外部来看,成熟的电影保险制度离不开政府的大力支持。加强电影保险方面的立法建设,完善相关法律法规。此外,必须明确政府的职责,强化落实风险管理手段,为我国电影保险行业的发展营造一个良好的制度环境。

成熟的电影保险制度帮助好莱坞大片占领了全世界,对于电影保险制度正处在初级阶段的中国而言,借鉴好莱坞电影保险制度的先进的制度和理念是推动我国电影保险制度建立和完善的重要条件,把好莱坞经验与中国实际相结合,将进一步促进我国电影产业的发展和繁荣。

中国电影如何走出困局?破局钥匙在票房之外

看上去,中国电影似乎来到了最好的时候。

刚过去不久的暑期档(6月的最后一个完整周末作为开始,9月前的最后一个完整周末作为结束),拿到了138亿元的分账票房,而且,与去年“一狼独大”的情势不同,今年占据票房前列的几乎都是不同类型的影片,《我不是药神》是中国电影在现实题材的突破,《西虹市首富》延续了开心麻花在喜剧方面的积累,而《一出好戏》则让黑色与荒诞这些元素得到市场认可。

这些电影的评分也都不错,豆瓣上,《西虹市首富》6.7分,《一出好戏》7.3分,而《我不是药神》更是高达9.0分。即便再苛刻的影评人,也需要点头承认,今年可能是中国电影近年来最好的暑期档。

从总票房到电影质量,看起来都令人满意,但这反而反映了电影行业更大的问题。

过去几年里,暑期档票房接连出现30%以上的增幅,但是,相比去年,今年暑期档只增长10%,而且,因为电影票价上涨,观影人次大约只增长了7%。

上次增长放缓是在2016年,但那一年的原因很明确:电影口碑太差。上映的电影里,有“彪炳史册”的《封神传奇》,有剧情混乱表演糟糕的《夏有乔木,雅望天堂》,唯一超过10亿的《盗墓笔记》,最终评分也不过4.7分。2016年的危机也给了从业者警示,需要老老实实做好内容,才能获得好的票房。

但这次的放缓,却几乎没法归结于电影本身的原因,而这也意味着,电影市场可能告别狂飙突进,开始进入存量市场,中国电影距离天花板越来越近。

9月17日,腾讯影业举办了三周年发布会,一口气发布六个产品系列,超过40个项目,其中不乏包括古龙全系列在内的多个经典IP的全版权打造。对于中国电影而言,互联网企业的入局,对“存量市场”会产生怎样积极的影响,又会打造一个怎样的电影公司,这些都需要深思。

影业

腾讯影业三周年发布会

冷下来的狂奔

2001年,中国开始院线制改革,电影行业终于开始走向商业化,2002年,《英雄》上映,中国收获2.5亿票房,北美收获5371万美元。自此开始,中国电影开始狂奔。

中国电影市场爆发的这几年,其实受益于人口红利,而开掘人口红利的最重要方式,是不断建设新的电影院。2009年底,中国有4723块银幕,而截至2018年5月,这一数字变为56343块,世界第一。

中国荧幕

中国荧幕数已跃居世界第一

一线城市地价贵,电影院多,竞争激烈,于是大量新影院建在三四线城市,而电影主力消费群体,也由北上广深等一线城市,扩散到三四线城市甚至县级市。有数据显示,2017年,便有大约两亿新观众首次走进电影院。从 2014 年到 2017 年,一线城市观影人次的复合年均增长率为 19%,而三线城市和四线城市分别达到了27%和35%。

得小镇青年者得天下,这曾经被封为行业圭臬,然而,这一情况今年出现变化。今年暑期档,三四线城市票房占比为38.74%,比去年同期下降0.1个百分点。下降比例不大,但这是2015年以来首次。这意味着,或许三四线城市不再是未来的发动机。

影院——推动市场扩张的最大动力——也出现了问题。

最近几年,中国银幕增长速度远高于票房增长速度,这意味着,单银幕收益正在下降。2017年中国银幕数同比增长21%,但单银幕收益却下降7%。从2015年到2017年,影院单店营收平均下降了约25%,成本收回周期高达5-8年。

好的电影依然能够吸引更多观众,然而,好电影带来的高票房并不意味着整体大盘更高。

因为娱乐方式越来越多,中国人的观影频率正在下降。数据显示,影院观众年均观影频次从7.36次下降到5.8次。电影要形成口碑效应,才能吸引更多观众,这是好事,但另一方面,如果电影没能在最初形成好的口碑,或者口碑声势不如同档期电影,那么便会被埋没。

口碑效应加剧了电影行业的马太效应,头部影片票房越来越高,而其他影片票房则被瓜分,最终不但使得总体大盘没有提升,而且让电影类型可能越发单一,越发难以抵抗好莱坞电影以及日本、印度电影的进击。

中国电影市场目前说白了做的是电影票的买卖,无论制片方还是院线,都希望卖出更多的电影票。更多的人,在电影上花更多的钱,票房自然便会增长。也因此,票房增长的“发动机”主要有三个:更多的银幕数、更吸引观众的电影、以及更大的观众群。

如今,电影院跑马圈地没法带来更多收益,观众不再为电影感到兴奋,行业也无法确知,究竟下一个爆款会是什么样的。这意味着电影市场走向成熟,中国电影势力也到了洗牌的时候。

新规则,新势力

中国电影史很长,但电影市场却太年轻,往往一个规则还没建立起来,便已经被打破。

2016年是公认的电影市场拐点,中国电影市场仅仅增长4%,原本被证明行之有效的电影法则——比如“大IP+小鲜肉”——都失去了魔力,资本市场也逐渐远离影视行业,票房目标也从年初的“600亿”,变为“不下降就行”。

那是希望破灭的一年,而大公司也失去了对票房的主导能力。

中国所谓的“五大”对电影市场的控制力,并非因为他们能持续地生产优质电影,而是缘于他们的资源和资本的控制力。

资源包括人力资源,大公司大多与著名的导演、演员签订长期合作协议,在电影工业不完备的时候,只有他们具备生产电影的能力,在一段时期里,只有大导演才能调动足够的人力物力拍摄大片,也只有大明星才能吸引观众到电影院。

但如今,这两项优势都不复存在。明星工业进入了新时代,传媒公司已经失去了造星的能力,经纪公司、粉丝有着越来越高的话语权,导演、明星也纷纷脱离大公司,成立自己的工作室;资本也在经历2016年之后,变得越发谨慎,他们质疑电影公司过于依赖票房,入场太贵而风险又太高,张昭便承认,资本不再理会电影是因为“没有真正能够实现未来收入规模化增长的模式”。

秦失其鹿,天下共逐,在今年,我们已经能明显看到新势力的崛起。今年电影市场上的新王,是北京文化、真乐道、坏猴子、开心麻花等新近崛起的公司。

北京文化去年参与《战狼2》,今年参与《我不是药神》,都带来了极为可观的收益;真乐道、坏猴子两家公司主导者徐峥与宁浩,已经是现下市场为数不多的“票房保障”;而开心麻花在《夏洛特烦恼》之后,尽管电影屡有争议,但在票房上从未失手。

《我不是药神》

北京文化出品的《我不是药神》成为年度爆款

曾经的“五大”体量大,弹药足,但也因此需要考虑的事情太多,他们对外界审美趣味变化的感知越发缓慢,同时,为迎合资本需求,又盲目开始多元化、去电影化,这些都使得他们自废武功。

而新公司更灵活,更富有激情,他们敢于尝试新题材,敢于押注新导演,而且不再盲目依赖明星。在《战狼2》之前,吴京不过是一个打星,《我不是药神》更是文牧野的第一部作品。他们涉及的题材,也突破原先大公司“大片+喜剧”的套路,在转型时期为中国电影提供了新类型。

不过,这些新公司依然没能摆脱前辈的短板:依赖电影。电影永远都不是一门可靠的生意,不论在中国还是好莱坞都是如此。乔布斯正是看清这一点,才推动皮克斯上市,并将皮克斯卖给迪士尼。

依赖电影是影视公司的基因所在,是它们的长处也是短板,相比之下,互联网公司则没有这么大的负担。

于冬曾说,中国电影早晚都会为“BAT”打工。这个预言目前还没有实现,但互联网的确成为电影市场极其重要的力量,从资本,到制作,再到发行上映,互联网渗入了每个环节。

他们有资本优势——互联网巨头做的往往是万亿市场的生意,电影市场如今不过500亿规模,有渠道优势——院线能拉动的票房已经到头,未来视频网站的作用将越来越大,有技术优势——数据驱动下,互联网办事效率要比传统公司高上很多。

而且,互联网公司从没把电影看做完全独立的产品。如腾讯影业成立之初,便已经提出“不孤立做内容”,要将电影作为泛娱乐和大内容的一部分。这是互联网“连接一切”的思维模式,在他们看来,电影是一个节点,联系的是更广阔的空间。

只是,电影行业还是依靠内容说话,而内容需要时间来积淀,互联网影视公司在内容制作积累还太浅,还没有足够重量级的作品拿得出手,这是它们需要攻克的最后一块高地。

电影的未来

五年前斯皮尔伯格的“危言”如今仍让人惊醒,他在与卢卡斯对谈时候说,好莱坞现在的电影产业可能崩溃,格局将发生重大变化。

“长期以来,大制片厂推崇唯利是图的商业拍片原则,这只会使他们的投资选择越来越狭隘。总有一天人们会厌倦好莱坞的爆米花电影。只要有三、四部甚至六部高成本商业片在票房上遭遇惨败,大制片厂就会面临生存危机。因为屡试不爽的制片、发行、推广模式突然间失效,他们将不知如何应对。这时候现存的电影产业格局就将发生改变。”

这是“唯票房论”的必然结果。派拉蒙的衰落已经验证了斯皮尔伯格的预言,在斯皮尔伯格说话的前后,派拉蒙依靠《变形金刚》等系列电影,还是年度冠军的有力竞争者,但如今,我们甚至很难说它依然是一家大的电影公司。

好莱坞的洗牌也已经开始。AT&T收购华纳,迪士尼收购福斯,环球收购梦工厂,即便在好莱坞,只是孤立做电影赚票房而没有建立起更持久IP的公司,也很难支撑下去。

而在中国,至今还没有真正的强IP作品出现。

人人都在说IP,但说了几年,泡沫不少,真正成事的不多。强IP的电影首先是可持续生产的作品,这些作品都有稳定的票房能力,同时,还需要拥有跨平台分发的能力,也就是能以电影之外的形态,持续获得收益与影响力。

商业价值

“漫威宇宙”证明强IP的巨大商业价值

2001年至今,真正称得上IP的寥寥无几。周星驰的《西游》两部,都取得不错的票房,但《西游·伏妖篇》已经显露颓势;《战狼2》大卖,但“战狼”却没能在其他平台延续影响力,所获得的收益只是票房而已,而且没人敢断定,在当下,《战狼3》能延续成功;《寻龙诀》从开始就显露出打造IP的野心,但续集遥遥无期,盗墓题材却因为太过泛滥,使得IP贬值。

电影公司依然在尝试。开心麻花在《西虹市首富》之后,开始推广自己的“喜剧宇宙”概念;《唐人街探案2》也说自己要打造“唐探宇宙”;北京文化正在筹备的“封神系列”,从一开始便明确了强IP属性,并以上古中华文化来让这一IP显得更为厚重。

这些都是有益的尝试,只有将电影做成IP,才能打破票房这一瓶颈,同时让电影行业有健康可持续的发展模式。

不过,这一跨越很难依靠电影公司独力完成。如前所说,他们长处在于内容制作,但与观众缺少直接交流,更缺少将IP影响力辐射到其他形态产品的能力。在好莱坞,迪士尼积累近百年,才有了如今的能力,而中国电影市场发展不足20年,必须有新势力介入。

互联网与影视的进一步合作,可以弥补这一不足。并非互联网要取代影视公司,互联网公司有其短板,双方的互补之处远大于竞争较量。

未来我们可以期待这样的场景。阅文集团里那些已经被证明受到读者认可的作品,在腾讯和相关影视公司共同合作下,有了完整而有序的IP开发,他们可以共同制作出优秀的电影作品,放大IP的影响,同时,腾讯互娱旗下的动漫、游戏等一起跟进,推动后续开发。从这个角度来看,腾讯影业目前的布局,于自身,于行业,都是有价值的,也是可期待的。

可以想见,在强IP时代,互联网影视公司和传统影视公司各得其所。互联网影视公司将更多扮演服务平台和连接者的作用,在各个链条上与成熟公司合作,而不是一味地争夺控制权。

不论存量市场,还是天花板,都只是相对于票房而言,对如今的中国影视行业来说,困局也是机会,使得他们必须抛下过去固有的经验,一起探索票房之外的未来。

中方参投《神秘巨星》票房破亿,印度电影成下一个中资淘金地?

来源:微信公众号“娱乐资本论”
“去年也曾有报道指出《巴霍巴利王:终结》将会引进,但后来没了消息,联想到去年两国关系曾出现紧张阶段,或许这几部影片的消失受到了微妙的影响。”
《摔跤吧!爸爸》海报

  自从去年《摔跤吧!爸爸》在国内开了挂,印度电影在国内发展或许来到了最好的时代。昨天阿米尔·汗新片《神秘巨星》上映,不仅连续两日维持排片第一,并且成为国内目前票房破亿速度最快的印度电影,截止今日21时,影片票房累积1.07亿。

去年10月,《神秘巨星》在印度本土上映,这部成本约5000万人民币的女性成长电影,截至目前在全球获得了2382万美元(约1.5亿人民币)票房。

《神秘巨星》海报

对大多数国内观众来说,印度电影从最初不了解时所谓的“神奇的存在”,再到《摔跤吧!爸爸》热映时的口口相传,随着《神秘巨星》上映,前两天印度年度卖座电影(2015年)、国内网红印度片《小萝莉的猴神大叔》也宣布定档,2018年电影市场开年就迎来了一波印度热。

娱乐资本论(ID:yulezibenlun)发现,近年来印度片进入中国的形式正在由批片向分账片、合拍片的形式演变,不仅《大唐玄奘》《功夫瑜伽》《大闹天竺》等带有文化交流目的的项目频现,此次《神秘巨星》背后也有中国资方孔雀山影业的身影,而且该公司引进和投资了多部印度影片。 中国公司的深度参与,导致时隔3个月,《神秘巨星》就引进国内,也创下了印度片引进周期的纪录。从同档期情况来看,《神秘巨星》也保持显著优势,排片从首日19%上升到21.7%,上映两日票房已破亿,在目前趋势下,影片的明日票房还会保持较高走势。

印度影星在中国:

阿米尔·汗仍是最大赢家

印度电影在国内形成众多符号,“三大汗”则是诸多符号之中最显著的。上世纪八十年代末九十年代初,萨尔曼·汗、沙鲁克·汗和阿米尔·汗开始在国内走红,他们也随着印度电影的发展和引进,成为国内观众口中的印度电影“三大汗”,至今算来也称霸银幕二十多年。

不过已经通过《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》《摔跤吧!爸爸》多次与中国观众见面的阿米尔·汗,无疑是三人中发展最好的一位,在《神秘巨星》的宣传中他也是最大的招牌。在这部反映女权主义与母女亲情的电影,阿米尔·汗甘当配角出演了一位有些放浪但心地善良的音乐制作人。

阿米尔·汗早在1999年就成立了自己的电影公司 Aamir Khan Productions,制作的第一部电影是《印度往事》。此后他出演的影片,其公司都会参与出品,他也是《神秘巨星》的制片人之一。阿米尔·汗的导演才华也不可小觑,反应孤独症儿童的电影《地球上的星星》就是由其自导自演。

不难发现,他参与出演的电影多数都与印度当下社会议题息息相关:现有教育体制对个性发展的压抑,印度严重的等级歧视与性别不平等,不同宗教信仰造成的人与人之间的藩篱。阿米尔·汗一直很有电影从业者的社会责任担当,试图通过影视作品揭露国内社会的种种不公平现象。

电影之外,阿米尔·汗本人的人格魅力同样令他吸粉无数,如制作揭露印度社会问题的真人访谈节目《真相访谈》,同时热心公益,曾担任联合国儿童基金会印度区第三任大使等。

看过《神秘巨星》的观众,可能觉得女主角尹希娅有些眼熟。她的扮演者塞伊拉·沃西(Zaira Wasim)正是《摔跤吧!爸爸》中大女儿吉塔的少年扮演者。两人一起出演《摔跤》时,阿米尔·汗对这位当时年仅14岁的演员印象深刻,因此当《神秘巨星》制片方选角时,阿米尔·汗推荐了塞伊拉·沃西担纲这部戏的主角。

这位少年演员曾在社交媒体上透露,自己搭乘飞机时曾遭遇中年男性的性骚扰,尽管当时她勇敢反抗,事后回忆起来依然忍不住崩溃痛哭,也无怪乎阿米尔·汗要站出来为印度的女性权利奋力一呼。

在阿米尔·汗的《摔跤吧!爸爸》横空出世之前,萨尔曼·汗在中国的知名度是最好的,保持年均两部影片上映速度。从早期的《真爱在我心》《情到浓时》到《爆裂警官》《刺激》,在印度本土均收获高票房成绩。即将上映的《小萝莉的猴神大叔》是萨尔曼2015年的代表作,是印度本土的年度卖座电影,三月份在国内上映或许也会为萨尔曼·汗打开更大的发展空间。

三大汗中的最后一位沙鲁克·汗早年在中国的风头一时无两,一部《宝莱坞生死恋》看哭了一代人。但近两年沙鲁克·汗的事业日渐下滑,2016年主演电影《脑残粉》在国内上映票房也只有150万左右,一位研究印度电影的学者在采访中对小娱表示:“我感觉(他)是起不来了。”

长江后浪推前浪,除了三大汗,印度影坛也有更多准一线明星已经崛起,如阿贾耶·德乌干,他主演的《瞒天误杀记》是国内B站上的网红片,阿克谢·库玛尔和他主演的《厕所;一个爱的故事》也是前阵子豆瓣上的热门影片,还有伊尔凡·可汗,从《贫民窟的百万富翁》到《少年派的奇幻漂流》,他早就在国内观众中混了个脸熟,去年他主演的《起跑线》也曾在国内掀起一阵热潮。

与男演员相比,印度女演员在国内的知名度小很多。即使在印度本土,女演员的“没地位”也很显著,她们在大制作电影中也多是扮演花瓶角色。

去年底印度国内的《帕德玛瓦蒂王后》闹得沸沸扬扬,影片原定于去年12月1日上映,但受到国内多方抵制,其中哈里亚纳邦的人民党主席因不满电影违背历史,扬言要出150万美元(约994.5万人民币)来取下电影导演及女主角的首级,因而为避风头电影上映计划暂时搁浅。

不过《帕德玛瓦蒂王后》的主演迪皮卡·帕度柯妮算是如今印度准一线女明星,去年上映的《极限特工:终极回归》也是她的首部好莱坞电影。

印度电影80年代风靡中国,

《三傻》后开启印度片引起狂潮

如果往前追溯,中国观众与印度电影的渊源已久。

1955年,作为最早被引进国内的印度电影,《流浪者》在国内上次上映,当时正值国庆六周年,文化部在于10月17日至23日期间在全国二十个城市举办“印度共和国电影周”活动,《流浪者》就是活动周内放映的影片之一。这部影片本身也是印度电影史上的经典之作,曾获得第六届戛纳电影节主竞赛单元最佳影片提名,也是首部在海外打响知名度的宝莱坞电影。

1979年年初,《流浪者》在国内再次上映,此次上映使得《流浪者》这部影片和电影主题曲《拉兹之歌》在全国范围内引起一阵轰动,影片和歌曲中展现的故事内容与刚刚结束十年浩劫的中国民众的精神世界高度契合,也因而助推了影片在国内热播的又一轮高潮。

上世纪八九十年代,国内电影市场风气开放,世界各国的电影涌入市场,南亚诸国的异域风情也曾在国内银幕掀起一轮观影盛况,据不完全统计,从1980年《大篷车》开始至1999年,约有三十部左右印度电影被引进国内,由中影、上影、长影、八一制片厂等译制。

在小娱查询资料过程中也看到这样一段采访——邱女士在哈尔滨电机厂长大,她告诉记者:“印度电影大概在我上高中,也就是1985年左右最流行。那时候厂子的效益还好,职工文化娱乐生活特别丰富,有专门放电影的俱乐部。那时候对印度电影的印象就是剧情没啥吸引人的,吸引我们的是电影中那些活力四射的舞蹈歌曲。”(摘自百家号“大三元”)

印度电影在国内发展的下一个阶段主要通过电视,2000年左右《宝莱坞生死恋》《阿育王》等影片通过电影频道的播放在国内观众间传播开来,一位接受小娱采访的印度片影迷也表示:“因为电影频道老是播,所以接触到了一些印度电影。”

随着互联网发展,印度电影在国内发展也进入网络时代,“阿米尔·汗”和“印度神片”两个概念也是在这个时代被输入进来。虽然阿米尔·汗在国内早在2002年就凭借《印度往事》一炮而红,但他真正被中国观众所熟知还是通过《三傻大闹宝莱坞》,在电影线上资源流行起来的网络时代中,《三傻大闹宝莱坞》也是随之走红的影片之一。

《三傻大闹宝莱坞》海报

一位阿米尔·汗影迷告诉小娱:“《三傻》最火的时候我在读大学,当时好几个寝室一起在看《三傻》,资源都传疯了。”好电影乘上了网络疾风,《三傻》一时间成为当年的网络爆款,在豆瓣页面上至今影片还保持着9.1高分,有七十多万人为影片打分,要知道,豆瓣一半以上的用户都是电影线上资源使用大户。

《三傻》在网络上的火爆也被电影市场注意到,电影在印度本土上映的近两年后,2011年中影引进该片,影片上映首4天票房达到742万元,成为内地引进印度电影票房冠军,影片最终取得约1300万票房成绩,也是从这部影片开始,阿米尔·汗逐渐成为中国观众的“老朋友”。

网络资源的发达也让更多观众突破电影院范畴限制,从线上渠道接触到更多印度电影,诸如《印度超人》《无畏警官》《功夫小蝇》等“神片”也成为印度电影的另一个显著标志,2016年在国内上映的《巴霍巴利王:开端》可以说是印度神片今年来最“神”的一部,这部影片不仅被称为印度影史最贵的电影,影片里令人应接不暇的脑洞式转场、几位片中角色开挂的身体机能等都刷新了国内看客的眼界。

网络时代之后,印度电影在中国院线的发展也进入加速期,近几年印度电影愈加频繁的出现在中国院线,从2014年开始以每年两部的频率上映,票房波动不均。2014年阿米尔·汗的《我的个神啊》上映,首周末票房超过三千万,最终取得1.18亿票房,是印度电影在国内大银幕上的一次爆发。

去年《摔跤吧!爸爸》在中国电影市场大放异彩,印度电影的大银幕时代也随之达到高潮,《摔跤吧!爸爸》近13亿的票房成绩不仅进一步刺激了批片市场,无疑也助推了印度电影在国内发展(2014年中印两国签署合作协议,中印合拍片项目开展,这也是印度电影在国内发展的另一方面,后文中详细介绍)。今年开年便有《神秘巨星》上映,另外一部备受关注的影片《小萝莉的猴神大叔》也已经定档,可见印度电影在国内发展正蒸蒸日上。

中印电影合作发展:

从批片到分账片,

引进、投资、合拍形式多样

除了引进印度电影,中印电影项目间的合拍也早已展开,2016年的《大唐玄奘》、2017年的《功夫瑜伽》和《大闹天竺》均为中印合拍片,这三个项目也是曾在2014年由国家新闻出版广电总局及印度驻华大使馆主办的“中印电影合作通气会”上亮相的三个电影项目。

三部影片中,《功夫瑜伽》以17.48亿票房拿下去年春节档冠军,同期上映的《大闹天竺》收获7.56亿票房。从政治文化层面来看,三部影片都高度应和国家战略部署,其中《大唐玄奘》在上影节获得最受关注影片、在丝绸之路电影节获得最佳故事片后还代表中国内地参加2017年奥斯卡最佳外语片评选,影片质量不作过多评说,不过从影片走出的这条电影节路线可见中印合拍项目是政府关注的重中之重了。

与以往引进内地的印度电影不同,今天上映的《神秘巨星》身份也有所改变,从前的印度电影进入内地市场一直是走批片名额,这一次《神秘巨星》是以分账片形式引进,同时影片背后也有中国资方的身影出现,在影片海报上印有孔雀山影业的公司名,与印度出品方Zee Studios、Aamir Khan Productions Ltd.(阿米尔·汗制作有限公司)并列。

从这部影片身上也可以看出,中国片方在与印度片方合作中的身份也在发生变化,以孔雀山为例,从之前的影片引进国内协助发行方开始向出品方转变,开始日渐深度参与到中印电影项目当中。

毫无疑问,《神秘巨星》已然是继《摔跤吧!爸爸》之后在国内再度火爆的印度电影,影片上映两日,已经在豆瓣上获得8.2高分,微博、微信等社交平台上关于影片的讨论也正热火朝天,从微信指数来看,上周五(1月12日)影片开启点映后曾掀起一阵小高潮,昨日正式上映后指数值迅猛攀升。一位影院经理也对小娱表示:“(影片)后续发展应该不错,有发酵空间。”同时,影院经理也有继续增加影片排片量的计划。

除了《神秘巨星》这个项目,2016年也曾有新闻报道,两部中印合拍片《私奔到中国》(暂定名)和《阿辛哥的奇妙之旅》(暂定名)在印度举行发布会,这两部影片由华夏电影发行有限公司(中国)、孔雀山文化传媒有限公司(中国)、爱神国际娱乐公司 (印度)、Trinity影业(印度)联合制片,分别由两位印度导演执导,曾执导《惊情谍变》的希达·阿南德和《小萝莉的猴神大叔》的导演卡比尔·汗,不过两部影片原定都是去年就要上映,至今仍未有更新进展。

同时,去年也曾有报道指出《巴霍巴利王:终结》将会引进,但后来没了消息,联想到去年两国关系曾出现紧张阶段,或许这几部影片的消失受到了微妙的影响。

印度电影将来的发展会是怎样目前也尚不好断言,不过从《神秘巨星》红红火火的上映,首映日拿到最高排片,票房迅速破亿来看,印度电影在中国市场的潜力仍然巨大。

导演揭收视率造假 业内人士:网上2千可刷千万播放

来源:新京报  2018年09月19日

9月15日,导演郭靖宇的博文《起来,与操纵收视率的黑势力决一死战》引发大量网友关注。国家广播电视总局发文进行回应,称已采取相关措施进行调查。

导演揭行业造假:要播剧先买收视率

  近日,导演郭靖宇在微博发文称,他拍摄的电视剧《娘道》在某省级电视台遭遇卫视总监要求购买收视率,并指定收视率造假机构,否则不予安排档期播出。国家广播电视总局发文表示就收视率问题开展调查。

业内人士告诉记者,收视率造假已是影视行业内公开的秘密,电视台的广告定价以及客户数量全看收视率高低,使得造假常见。律师表示,收视率造假调查取证困难,主管部门应尽快行动起来调集技术资源,建立一个现代化的收视率调查机构,杜绝收视率作假现象。

 导演揭收视率造假黑幕

9月15日,导演郭靖宇在微博发布了一篇名为《起来,与操纵收视率的黑势力决一死战》的长文,并引发关注。

文章称,因为没有购买收视率,他导演的《娘道》被某卫视购买以后,迟迟没有安排档期播出。卫视总监称,要按规矩办事,不花钱买收视率就不会播出,而且买收视率找谁也是这名总监指定。郭靖宇说,对方指定的“能搞定收视率的大神”开门见山“90万一集,还不保第一名、第二名”,这么算下来,80集的戏一共要花7200万元买收视率。而这家卫视买下《娘道》的价格才130万元一集,总共1亿多人。

文中还提到了这位“大神”透露的一些黑幕,“大神”称,近三年来播出的所有大剧,没有一个收视率不是花钱买来的,比方“去年播的平均收视率破二的某剧,是三个团队一起买的。今年某两位大明星拍的剧,花了钱,但没找他,所以数据没上去,卫视很生气,不会给制片公司结账。”这名“大神”称,曾经公开反对过假收视率的导演尤小刚,也曾被他们戏弄过,前一天的戏收视率升高,后一天就让往下掉,如此反复操作。

郭靖宇还保证自己的爆料真实,“我今天说的话,都可以负责,主管部门、纪检部门、公安部门都可以来找我取证……作为一名文艺工作者……决定与操纵收视率的黑团伙决战”,并呼吁“整个影视行业团结在一起,彻底清除假收视率毒瘤”。

一时间,微博引来广泛关注和热议,截至记者发稿,该微博转发评论点赞数已达20余万。

国家广播电视总局调查收视率问题

国家广播电视总局9月16日发布《总局就收视率问题开展调查》称,针对收视率问题的與情和反映,国家广电总局相关负责同志表示,已采取相关措施,并会同有关方面抓紧开展调查,一经查实违法违规问题,必将严肃处理。

9月17日,中国电影(12.930, 0.25, 1.97%)文学学会发布声明称,收视率造假不是个别现象,已成为行业之痛,中国电影文学学会始终反对收视率造假。认为收视率造假属违法行为,包括票房造假、点击量造假,都是行业丑恶现象,应该彻底铲除。

中国电影文学学会表示,号召全体会员与一切丑恶现象作斗争,全力支持国家依法治理影视产业。将全力支持广电总局打击造假、反对腐败的行动,树德务滋、除恶务尽,为营造健康、有序的影视环境贡献力量。

现象1 尾款回收和收视率挂钩逼制片方就范

影视行业业内人士王超(化名)告诉记者,电视台收视率造假早成行业内的公开秘密,电视台的广告定价以及客户数量全看收视率高低。以50集的电视剧为例,卖给电视台是每集100万元,收视率每降0.1%就扣除单集购片费10万元。而在实际播出时,假如该剧平均收视率未达到约定的收视标准,要扣除500万元的购片款。甚至有的电视台要求收视率与尾款挂钩,直接导致制片方尾款无法回收。

王超介绍,为了尽快回款,制片公司一般也只能硬着头皮压缩利润空间,挤出部分资金购买收视率。

编剧余飞表示,收视率影响制片方、电视台、广告商的既得利益。制片方和电视台为了更高的效益,广告商为了投放广告的效果,只能拿收视率作为前期的一个评价标准。

对于如何造假收视率,王超说,一些公司收买样本家庭的收视率统计设备、远程干扰服务器获取数据等方式来操纵收视率。

中国裁判文书网显示,浙江省杭州市江干区人民法院2012年一起判决中,一名被告人被控以不正当手段获取收视率调查样本户信息后,通过人为干扰样本户的正常收视提高收视率,非法获取人民币6083550元。

现象2 网上2000元可刷1000万播放量

王超介绍,互联网的兴起带动网剧的迅速发展,广告商也纷纷跟进,这就出现一些公司和个人在互联网平台开展刷播放量的“业务”。

昨日下午,记者在淘宝搜索“刷视频播放量”出现多条开展刷视频阅读量的商家。其中有店铺显示,刷视频播放量业务月销量为24082笔。这名商家称,目前市面上所有的视频网站都可以刷播放量和热度。

记者以客户身份咨询时,该商家直接发来一份价目表,“腾讯视频2000元1000万播放量、PPTV网站5000元1000万播放量等”。记者注意到,该商家不仅给这些有电影、电视剧的视频网站刷播放量,还为秒拍、快手、抖音、斗鱼等平台刷播放量和人气、热度。

该商家称,他刷视频播放量的原理是通过机器实现,已经干了多年,比人工刷要便宜许多,而且机器刷安全可靠,不会在刷过后掉播放量,该商家还称经常给视频网站上的电影、电视剧刷播放量,“一般情况下视频网站不会发现异常”。

记者在QQ上输入“刷影视播放量”,出现大量QQ群。记者随机加入3个QQ群,10分钟内有11名商家主动来谈生意,价格在2000-5000元1000万播放量不等。

一商家给了记者一个链接,称他们开发了客户自助下单刷量的全自动化系统,打开网址,注册充值后就可以开始刷影视剧播放量。

记者在网站看到,客户在刷视频网站上的视频时可选择快速执行、按用户习惯执行和自定义三种模式。50元即可刷10万播放量。这名商家介绍,他开发的系统已经非常完善,按照用户习惯,选择不同IP刷影视剧播放量、人气不会有任何人发现。并且可根据客户需要设置刷影视剧播放量的时间段、每个时间段刷多少播放量等精细数据,逃避检测。

■ 律师说法

  买卖收视率涉嫌经济犯罪

北京康达律师事务所律师韩骁分析,收视率的运作基本上是不公开、不透明的,收视率的生产基本处于“半地下”状态,收视率是否造假,存在调查取证上的困难。

韩骁表示,买卖收视率索取费用的行为危害国家的经济管理秩序,严重危害影视行业有序发展,涉嫌经济犯罪。如果是犯罪团伙直接与收视率统计机构内部人员勾结,通过向机构内部人员行贿令其直接在收视数据上动手脚,伪造收视率,那么犯罪团伙涉嫌对非国家工作人员行贿罪,机构内部相关人员涉嫌非国家工作人员受贿罪。如果电视台或网站以制造假收视率或刷流量等商业欺诈方式吸引广告,这种数据造假行为还涉嫌诈骗罪。

韩骁建议,主管部门应尽快调集技术资源,建立一个现代化的、客观公正的,能够真实反映全国电视观众收视情况的电视收视率调查机构,彻底根除收视率作假现象,全国电视剧制作行业也可签署自律公约,坚决杜绝收视率作假现象。

本版采写/新京报记者 刘名洋 周世玲

责任编辑:李锋

文章关键词: 收视率 商家 微博

樹木希林去世:这是她的最后一篇访谈录

来源:影视工业网   HOMEBOY调色培训-02      2018年9月18日 发布

1859c9e2a8d18a3d6356c5934e1795a2

“其实我们距离死亡并不遥远,也无需着急。放开一个一个的欲望,打开身体。如果人死后会成为宇宙的灰尘,至少要变成一颗美丽且发亮着飞舞的尘埃。”

——樹木希林

前天,《小偷家族》中饰演老奶奶的演员,樹木希林去世了。

樹木希林2003年因为视网膜剥离导致左眼失明,2005年又发现罹患乳癌,在拍摄《小偷家族》时癌症已经扩散很久,但她仍然坚持拍完了整部电影。

几乎在是枝裕和的所有影片中,都能够看到樹木希林的身影。从《步履不行》《比海更深》《如父如子》《海街日记》到《小偷家族》,她永远是那个温柔、慈爱,等着孩子们回家的“母亲”。

是枝裕和在接受采访时曾说:“如果不能邀请到樹木女士参与,那么《小偷家族》这个电影本身就无法成立”。这是枝裕导演和对樹木希林最高的评价。

在电影最后一幕,樹木希林饰演的奶奶,在海边遥望海滩上的孩子们,用唇语悄悄的说,“谢谢你们了!”

这是剧中她对孩子们的告别,也成了对观众的最后道别。

两个月前,日本著名的时尚艺术媒体平台TFP对樹木希林做了一次访谈,回顾了她在《小偷家族》中出演角色的感受,以及对演员生涯、个人生活的体悟。

这也是樹木希林离世前的最后一次正式访谈。

小编把这篇访谈录整理了出来,分享给大家。仅此纪念老奶奶樹木希林,以及她在银幕上为我们带来的感动。

以下为访谈全文:

仅仅用“精湛的演技”这个词是无法完全表达,树木希林在《小偷家族》中的完美表现的。她给人留下的印象实在太深了,即使只是登场了数分钟,也让大家目不转睛,大大提高了作品本身的含金量。

树木希林的吸引力到底来自于哪里呢?这次,通过她最新出演的作品《小偷家族》,我们来听一听她所理解的演绎、家人、和生活是什么。

背负着困难与命运的这样一位女性,是如何面戏中的角色以及戏外的生活。

F: 近年来,您出演的角色都是有点小癖好的老奶奶的形象,很深入人心,但是不经意间的动作和语言都充满了对孩子、孙子等家人的关心和爱,看着您的话心就会变得温暖起来。

樹:哎~!看起来很温柔吗?我竟然完全没有那种感觉。如果通过画面看可能是那样子的,但是仔细体会的话,演戏和现实是没有关系吧(笑)。

F: 我觉得那是因为您真的很温柔(笑),不过这次饰演的初枝的角色感觉有点令人毛骨悚然。想一下是什么原因的话,可能就是因为把头发弄得长了一点,而且还去掉了假牙。这样让人感觉稍微有点阴森森的外表形象是你自己的想法吗?

樹:当然。不可能有对演员说,“你把假牙摘掉”的导演吧。这次演绎的角色吧,我是想在画面上给大家呈现出一张像这样的已经崩溃的人脸。如果能让大家看到的话,我甚至想“这部作品作为最后的作品也挺好的”。我也已经进入颐养天年的年龄了,也有这样的心情。

F: 不,不,还有很多人都想看您的演技呢。这一次,这部作品描绘了以轻犯罪谋生的家庭那种真正的羁绊深深地引人思考。在处理这么深刻的主题时,有一个与众不同的场景,是一家人去海边。初枝坐在海边,从远处注视着在海里嬉闹的儿子一家人的温柔的眼神。虽然没有台词,但是是特别温暖的画面。在当时注视的时候您在想什么呢?

樹:那是开拍最开始的时候,还没有剧本。所以,说实话我不知道要拍什么(笑)。当然,虽然知道作品的梗概,但是我不知道海边的那场戏是怎样连接的。

F: 动作和台词都没有决定的是吧。但是感觉像是在说什么似的。

樹:是的。那个是在说一些话,但是,没有出声。

F: 您虽然读了剧本,但没有决定出演角色。听说是在现场决定的,正是那场戏让您下的决定吗?

樹:那时候,大海以及在那里的一家人所有的场景都让我很有感触,我就听从了内心的安排。

F: 是枝导演说,您的演技就是故事的指针,从那时候开始就重新改写了剧本。可以说是那个场景您给人留下了很深的印象。

樹:大家可能看到的是那个样子的,但其实和演员没有关系。是导演的能力。

F: 这次是和是枝导演合作的第六部作品了,一起工作的理由是什么呢?

樹:虽说是第6部作品了,但是其他的作品也就是顺手拍出来的事儿。一起工作是因为事务所就在附近(笑)。制作人说“企划书,我放在邮筒里了”,就这样,很草率吧!

F: 不不,我觉得这正是因为建立了深厚的相互信赖关系。是枝导演在现场是怎样的呢?

樹:是枝导演很安静,很温柔。不拍到满意为止绝不点头说OK。

F: 在现场有和导演聊过演技的话题吗?

樹:没有说过。只是在那个场景是什么感觉,就那样很真实的试着去演。

F: 看您的镜头,里面有很多动作都让人感觉这像是在即兴表演!所以,让看的人离不开视线。比如说有一场戏,是初枝一边吃饭一边剪指甲的场景印象很深,那场戏也是即兴的吗?

樹:不,那是在剧本里写的。即使指甲飞到一边,也没事儿。那种杂乱无章,满不在乎的感觉,通过画面可以感受的到吧?像这样剪了的指甲掉了也丝毫不奇怪的破乱的家。虽然可以抵御风雨,但是这样的贫寒的家,我想快点摆脱出来。

F: 那个眼看着就快要毁掉的平房,里面住着祖母初枝,父亲,母亲,她的妹妹,儿子互相依靠着的活着,故事是从把女孩带回家开始的。知道了她的遭遇,他们打算把她作为家族的一员来抚养。虽然没有血缘关系,但是倾注了全部的爱。看到那个样子让人深深地思考对于一个家族来说血缘关系到底是什么呢。

樹:啊啊,如果没有血缘关系的话,心情就很轻松了呀。因为什么时候都可以离开。

F: 从这点上说的话,虽然您和丈夫内田裕也没有血缘关系,但是没有分开吧。

樹:因为是通过孩子让我们有了永久的联系。

F: 所以,不和内田分手吗?

樹:现在不管分不分开都好(笑)。

年轻时的树木希林与丈夫内田裕也

F: 以前,您在一个采访中对内田先生说,他是“因为带给我生活的难,所以值得感谢他的存在。”这是不是就是不分开的理由呢。

樹:当然,他是让我非常感谢的。我觉得对自己的人生来说有很麻烦的人,我需要自己去背负这样东西。无论是孩子还是父母,不需要他们去背负。因为有这样麻烦的人,所以自己也会变得成熟。如果觉得很麻烦的话,那就想“我们是有血缘关系的没办法”就好啦。

F: 是敢于在审视别人中,让自己感觉到更有意义么?

樹:是的。自己改变所站的位置。这样一来人就会成长起来。当然一个人轻松快乐的生活也是人生哦。但是这样的话,我觉得很难成长。不用背负也可以呀。无论何时都能从麻烦中逃脱出来

F: 不逃避麻烦的事,自己才会成长。这种在现实生活中的体验也会用在演技上吗?

樹:当然是这样。所以我觉得演员必须要积极的好好的生活。

F: 所以,您饰演的角色中是有着这样的人性的情感存在的吗?

樹:因为生活在日常生活中嘛。如果平时就对助手或跟着我的人说“这个,拜托了”“那个,帮我拿过来”这样做的话,即使现场穿上戏服,如果演绎老板娘的角色,动作就会很不真实,就是这样。在家里打扫,洗衣服,如果不在家里做这些生活中理所应当要做的事情的话,根本演不好。那是很久以前,久世光彦先生说过的。

F: 对现实的追求,通过对外表的讲究可以感受的到。以前采访满岛光先生的时候,他说您说过“演员是由外表的8成决定的,所以请珍惜服装师和化妆师。”这对他很鼓励。

樹:那个啊,说的有点不一样,那不是我说的,是有一个叫莎拉・伯恩哈特的人说的。她说“装扮要占7成以上,才能塑造角色”。但是那需要的是一双可以正确选择的眼睛。肯定是因为这样的呀。因为服装师虽然会准备好很多衣服,但是最后决定就是这件衣服的是还是自己。如何选择难道不是与选择的那个人的本身息息相关的嘛。

F: 您有带着自己的衣服去参加过摄影吗?

樹:如果有适合那部作品的衣服的话。比如,在《有熊谷守一在的地方》(2018)这部电影中,让我扮演了熊谷守一的妻子角色,这是某个夏天的故事,所以服装只有一件。因为是画家的夫人,所以妇女穿的简单的夏服就可以了,如果穿了比较新潮的东西也会被说“有点不一样”。所以,我就想以前有人送我的衲的布正合适,就把布料裁剪之后做了连衣裙。从早上到晚上一直穿着。一整天都穿着的话,因为衣服吸汗,脱下的时候就很重。干了再穿,就那样反复,衣服就失去了弹性,变成了手工制作的刺绣的那种手感。在正式出演的时候穿的话,就会有汉黏在背后的感觉,有时也会感觉屁股的地方形状很奇怪。大家就会感觉这个妻子是一直穿着这件衣服的,这是从衣服上可以让大家感受到的东西。虽说用给准备好的衣服也可以演戏吧,但总感觉这样很浪费的感觉。既然我意识到了,就算花点时间去做也是值得的。到底是否能选择最合适的,最终还是要根据平时的穿衣习惯所决定的。

F: 您在上舞台讲话或者颁奖典礼上也会穿自己的衣服上台吧。

樹:是的。虽然现在是理所当然的,但是演员在上电视或者舞台的时候都会有造型师吧。看到那个,我觉得很不可思议。经常穿着准备好的衣服,那些造型师真的有那么了解我们自己吗?至少,如果是想要做演员的话,一定要经常考虑自己是怎么想的,嗯,造型师觉得好的东西一般都是带着流行的色彩的。所以大家都会打扮成差不多的样子。那得多没有意思啊。感觉穿着那样的衣服的人很多成了一种现状。

F: 原来如此(笑)。平时在哪里买东西呢?

樹:我不买。这几十年没买过东西啦。如果有不穿的衣服,就把衣料拆了,裁裁剪剪的穿。本木先生(亲戚儿子)的西装也是用布接的肩然后接着穿的。内衣也是这样的。如果有人有剩下的吧我就要啦。已经有很长时间没有因为想要什么东西而去买了。也有穿的用的,如果不合适自己了的话,就把它改成自己合适的。因为这样我感觉到可以创造出自己的感觉。说起来,我还从莉莉·弗兰奇先生那里得到过衣服呢。我说“那个,挺好的,给我吧”然后他就给我了(笑)。他说‘你是要穿着它登台讲话吗?笑

F: 实际上在日后举行的发布会的舞台致辞中,就穿着从莉莉·弗兰奇那里得到的衣服,重新搭配登场的。

树木 希林(日语:きき きりん,英语:KiKi KiRin,1943年1月15日-2018年9月16日),本名为内田 启子(うちだ けいこ),本姓为中谷,后又更名为悠木 千帆(ゆうき ちほ、初代)。出生于日本东京,日本女演员,1973年嫁给歌手内田裕也,代表作有《恶人》(李相日执导)、《步履不停》、《比海更深》等,多次获得日本电影学院奖最佳女主角。

2018年9月15日,树木希林去世,享年75岁。

电影票能退改签了 但还有一个坏消息

据微信公众号“中国青年报”(ID:zqbcyol)9月19日消息,你有过电影票买完不想看,最后无法退票只能转让的经历么?

其实,电影票“不退不改”、“只改不退”一直以来就饱受消费者诟病:

以后,这种情况或许不会发生了!

昨天,一则“电影票支持退改签”的微博话题被许多网友关注。

据报道,中国电影发行放映协会昨天下发《关于电影票“退改签”规定的通知》,明确提出电影票支持“退改签”。

通知指出:

各方制定的“退改签”规定,要简化手续,优化“退改签”流程,“充分体现公平合理、亲民便民的原则”;

第三方售票平台、影院网站或自有APP,应在观众购票付款前弹出影票“退改签”规定协议;

全国各影院须在大堂醒目位置公示购票“退改签”须知,以保证观众提前了解相关“退改签”规定……

通知全文如下:

网友:烂片要慌!

消息出来后,很多网友表示支持,买了票不想看或者没时间看的电影终于可以退票了:

还有人表示,受益的其实不仅仅是消费者,对于电影市场来说是个很好的促进,最慌的大概就是观众纷纷退票的“烂片”了?

目前,猫眼、淘票票仍提示无法退票或改签

不过值得注意的是,并不是政策出台后,观众就能立马实现退票改签。

《关于电影票“退改签”规定的通知》中指出,第三方售票平台、影院网站或自有APP,应在观众购票付款前弹出影票“退改签”规定协议……

中国青年报在常用的购票app猫眼和淘票票中尝试购票后发现,截止18日晚,这两个购票平台依然提示无法改签或无法退换。

记者在猫眼尝试购买19日《反贪风暴3》并选定座位后,弹出提示页面:购买后无法退换。

猫眼app购票截图

在淘票票订购19日《镰仓物语》电影票时,则在付款处提示,不支持退票、改签。

不过,出现这种情况也并不奇怪,毕竟通知刚刚发布,影院和购票平台要出台相应的细则还需要一定时间。中国电影发行放映协会也在通知中敦促各方尽快落实,中国电影发行放映协会、全国电影市场专项治理办公室和各省(市、自治区)电影发行放映协会、电影行业协会将对通知落实情况进行专项检查。

低价票也没了?

除了电影票“退改签”外,此前电影行业的另一条消息也引起关注。

有消息称,票务市场将出新规,停止一切线上票补,这意味着一些低价票将不会在线上购票渠道中出现。

很多网友也在关注票补的问题:

据新京报消息,大地影院、博纳影业、保利院线、淘票票等称,已经获知相关信息,但条款细节是否调整以主管单位公告为准。国家电影局相关人士回应称,一切以近期公告为准。

对此,很多网友的观点不一,有网友表示这就意味着要花更多钱才能去电影院看电影了,也有人表示“也有好处,以后烂片会被骂的更惨了。”

有分析指出,从长远来看,电影市场的增速不是一个票补可以轻易影响的,关键还是依靠影片的口碑。票补取消其实是对一段时间以来“影视行业追逐资本短期暴利”的纠偏,是促使整个行业竞争重回内容轨道。

毕竟没有任何一个爆款是靠票补砸出来的。

 

“亚洲脸”震撼美国市场,国产影片输出海外还应“做自己”

来源:艺恩网

“亚洲富豪”成爆点——席卷美国的主流亚裔文化

2018年美国暑期档票房以不俗的表现正式收官。

暑期档末,以一己之力贡献了2200万美元票房,并于一夜之间席卷全美,《疯狂的亚洲富豪》这部全“亚洲脸”、并使“亚洲脸”成为主导人物的影片所带来的影响呈现出前无古人之势。它大胆突破了美国的主流电影模式,为美国电影的未来发展开拓了新的方向。同时,它也无疑成为了国内电影成功“走出去”的借鉴范例。

由华纳兄弟制作的《疯狂的亚洲富豪》以亮眼且吸睛的方式登场。其故事题材为浪漫喜剧,讲述了一个亚裔女性版灰姑娘的爱情故事。雍容华美的场景陈设、浪漫诙谐的人物对话,这部高质量制作的影片已经获得了应有的回馈,在烂番茄上的新鲜度达到了96%。

然而起初,这部影片却并不被业内看好。

对于一个由白人主流文化主导的国家,其电影文化也无疑需与大环境契合,这一点从多数美国影片中,主导人物的人设(白人男性)便可窥一二,当然也有少数例外。《疯狂的亚洲富豪》这部影片最初的主导人物设定是一位白人女性,但最后未能实施。可以看出,一部由全亚洲演员组成、并由其主导的影片,在美国大市场、大环境的覆盖下,无疑是一个十分冒险的举措。

但是,在这个文化大熔炉中,亚裔作为人口增长最快的族裔群体,其对于影视作品的影响力不容小觑。

一直以来,美国本土展现亚裔文化生活的影片、影视剧少之又少。即使在剧中展现了亚裔面孔,其角色也大都无关痛痒,抑或难以脱离主流文化对亚洲人种的刻板印象。比如在影视剧中,中国人在学校的书呆子形象;中国女人戴着眼镜、说话温和、擅长钢琴;中国男人精通武术,等等。这些形象或许贴合了其他族裔眼中的亚洲形象,但绝不是亚裔自己所熟知且认可的。

“作为一个华裔美国人,我一直以来在影视剧中看到了很多长得像我,但行为并不像我的人。那些影视人物让我越来越意识到,我并不符合那些人设,即使那些人设是主流文化承认并接受的。”Allyson赵是一位美国华裔,现在从事记者工作。她认为,至少从预告片上看来,《疯狂的亚洲富豪》是一部她一直以来翘首以盼的电影。“最重要的是,这部影片全篇没有任何武术或其他刻板印象的痕迹……从这部电影中,我在演员身上看到了我熟悉的文化”。

因此,由于长时间得不到文化共鸣,亚裔群体无疑是一个庞大的目标受众。这一受众优势,叠加亚洲文化极速蔓延的影响力以及全球的票房强大力量,这部价值3000万美元的电影并非如最初的想象一样,是一场不计后果的豪赌。相反地,这部影片将注定成为一个广至全球范围的爆点。

做“有血有肉”的电影——从《疯狂的亚洲富豪》的爆火揭示国产影片的出口之路

中国电影虽想进军美国市场,但过往种种尝试大都以并不体面的战绩黯然离场。鉴于此,艺恩网从《疯狂的亚洲富豪》这部影片的成功之处,逆推国产影片出口海外不温不火的症结,总结出了以下几点。

1、文化兼容性弱,偏离美国主流文化

《疯狂的亚洲富豪》虽然颠覆了美国主流影视中白人男性的主导地位,设定亚洲裔群为影片主导人物,但其展现出的影片内容及人物设定却紧密贴合美国主流文化,深为美国受众所理解、接受。相形之下,我国海外出口影片虽以着重渲染、宣扬东方文化为卖点,在内容上却难以得到美国观众的共鸣,最终未能打开美国市场。

2、故事情节苍白空泛,重视华丽视觉效果

或许是想要复制好莱坞影片极具冲击力的视觉效果,使影片更为受众喜欢,国产的海外出口影片常常被大手笔地投资到诸如特效、制作技术等方面,却忽视了每部影片都应该去讲一个好的故事,本末倒置。美国观众因早熟习好莱坞大片套路,对我国出口的高投资特技影片并未表现出很强的兴趣。最终在多种因素的协同作用下(如文化差异),我国出口影片多以高投入、低口碑的姿态淡出海外市场。而影片《疯狂的亚洲富豪》的故事结构可概括为“《灰姑娘》混搭《拜见岳父大人》,再加点《小时代》,”虽不是复杂的叙事结构,情节却也跌宕起伏,充满笑点与泪点。也因此,该影片的口碑在一夜间迅速发酵,拿下了美国票房榜首。

3、演员无明显性格特点,无辨识度

影片《疯狂的亚洲富豪》中,每个人物都具有鲜明的个性和极高的辨识度,即“有血有肉”的人物。与之相较,以往国内输出的大量影片皆以堆砌明星为主,角色多且杂,人物无个人性格或鲜明特色,其存在自然也无实际意义。所以,想要打开海外市场,与其想借由明星效应带一波流量,不如去塑造一个特点鲜活的人物来得简单粗暴。

 

近年来,亚洲观众已经日渐成为好莱坞难以忽视的庞大群体。也因此,《疯狂的亚洲富豪》的成功将无疑成为里程碑式的存在,不再单一奉行以白人为主导的主流文化,为美国主流电影的内容增加了新的可能性。同时,这部影片的成功之处也无疑成为了国产影片有效“走出去”的借鉴范例,为国产影片能成功打入海外市场上了必要的一课。

文章内容部分参考自:The Washington Post, TIME, Variety,人民网,界面。

拍片保微信公众号

扫码关注微信公众号
了解更多影视保险服务

展开