2018年8月14日，中国民用航空局官网上贴出通知，通知称为进一步规范无人机驾驶员执照管理，在总结前期授权符合资质的行业协会对部分无人机驾驶员证照实施管理的创新监管模式经验的基础上，飞行标准司修订了咨询通告《民用无人机驾驶员管理规定》。现面向社会公开征求意见。

有关单位和社会公众请通过以下途径和方式提出意见：

通过电子邮件方式将意见发送至：zengming@caac.gov.cn

意见反馈截止时间为2018年8月31日。

民用无人机驾驶员管理规定

本通告拟由局方颁发无人机驾驶员执照。

民用无人机驾驶员管理规定

以前民航局授权行业协会所颁发的有效驾驶员合格证自动转换为民航局颁发的无人机驾驶员电子执照。

民用无人机驾驶员管理规定

通告对无人机进行了分类。

民用无人机驾驶员管理规定

通告拟对编队运行的无人机做出规定，重量按照总重量计算；操作者个人无需取代无人机驾驶员执照。

该版本通告拟将载人无人机纳入。

通告拟规定三种情况操作无人机无须证照管理。

看上去，中国电影似乎来到了最好的时候。

刚过去不久的暑期档（6月的最后一个完整周末作为开始，9月前的最后一个完整周末作为结束），拿到了138亿元的分账票房，而且，与去年“一狼独大”的情势不同，今年占据票房前列的几乎都是不同类型的影片，《我不是药神》是中国电影在现实题材的突破，《西虹市首富》延续了开心麻花在喜剧方面的积累，而《一出好戏》则让黑色与荒诞这些元素得到市场认可。

这些电影的评分也都不错，豆瓣上，《西虹市首富》6.7分，《一出好戏》7.3分，而《我不是药神》更是高达9.0分。即便再苛刻的影评人，也需要点头承认，今年可能是中国电影近年来最好的暑期档。

从总票房到电影质量，看起来都令人满意，但这反而反映了电影行业更大的问题。

过去几年里，暑期档票房接连出现30%以上的增幅，但是，相比去年，今年暑期档只增长10%，而且，因为电影票价上涨，观影人次大约只增长了7%。

上次增长放缓是在2016年，但那一年的原因很明确：电影口碑太差。上映的电影里，有“彪炳史册”的《封神传奇》，有剧情混乱表演糟糕的《夏有乔木，雅望天堂》，唯一超过10亿的《盗墓笔记》，最终评分也不过4.7分。2016年的危机也给了从业者警示，需要老老实实做好内容，才能获得好的票房。

但这次的放缓，却几乎没法归结于电影本身的原因，而这也意味着，电影市场可能告别狂飙突进，开始进入存量市场，中国电影距离天花板越来越近。

9月17日，腾讯影业举办了三周年发布会，一口气发布六个产品系列，超过40个项目，其中不乏包括古龙全系列在内的多个经典IP的全版权打造。对于中国电影而言，互联网企业的入局，对“存量市场”会产生怎样积极的影响，又会打造一个怎样的电影公司，这些都需要深思。

腾讯影业三周年发布会

冷下来的狂奔

2001年，中国开始院线制改革，电影行业终于开始走向商业化，2002年，《英雄》上映，中国收获2.5亿票房，北美收获5371万美元。自此开始，中国电影开始狂奔。

中国电影市场爆发的这几年，其实受益于人口红利，而开掘人口红利的最重要方式，是不断建设新的电影院。2009年底，中国有4723块银幕，而截至2018年5月，这一数字变为56343块，世界第一。

中国荧幕数已跃居世界第一

一线城市地价贵，电影院多，竞争激烈，于是大量新影院建在三四线城市，而电影主力消费群体，也由北上广深等一线城市，扩散到三四线城市甚至县级市。有数据显示，2017年，便有大约两亿新观众首次走进电影院。从 2014 年到 2017 年，一线城市观影人次的复合年均增长率为 19%，而三线城市和四线城市分别达到了27%和35%。

得小镇青年者得天下，这曾经被封为行业圭臬，然而，这一情况今年出现变化。今年暑期档，三四线城市票房占比为38.74%，比去年同期下降0.1个百分点。下降比例不大，但这是2015年以来首次。这意味着，或许三四线城市不再是未来的发动机。

影院——推动市场扩张的最大动力——也出现了问题。

最近几年，中国银幕增长速度远高于票房增长速度，这意味着，单银幕收益正在下降。2017年中国银幕数同比增长21%，但单银幕收益却下降7%。从2015年到2017年，影院单店营收平均下降了约25%，成本收回周期高达5-8年。

好的电影依然能够吸引更多观众，然而，好电影带来的高票房并不意味着整体大盘更高。

因为娱乐方式越来越多，中国人的观影频率正在下降。数据显示，影院观众年均观影频次从7.36次下降到5.8次。电影要形成口碑效应，才能吸引更多观众，这是好事，但另一方面，如果电影没能在最初形成好的口碑，或者口碑声势不如同档期电影，那么便会被埋没。

口碑效应加剧了电影行业的马太效应，头部影片票房越来越高，而其他影片票房则被瓜分，最终不但使得总体大盘没有提升，而且让电影类型可能越发单一，越发难以抵抗好莱坞电影以及日本、印度电影的进击。

中国电影市场目前说白了做的是电影票的买卖，无论制片方还是院线，都希望卖出更多的电影票。更多的人，在电影上花更多的钱，票房自然便会增长。也因此，票房增长的“发动机”主要有三个：更多的银幕数、更吸引观众的电影、以及更大的观众群。

如今，电影院跑马圈地没法带来更多收益，观众不再为电影感到兴奋，行业也无法确知，究竟下一个爆款会是什么样的。这意味着电影市场走向成熟，中国电影势力也到了洗牌的时候。

新规则，新势力

中国电影史很长，但电影市场却太年轻，往往一个规则还没建立起来，便已经被打破。

2016年是公认的电影市场拐点，中国电影市场仅仅增长4%，原本被证明行之有效的电影法则——比如“大IP+小鲜肉”——都失去了魔力，资本市场也逐渐远离影视行业，票房目标也从年初的“600亿”，变为“不下降就行”。

那是希望破灭的一年，而大公司也失去了对票房的主导能力。

中国所谓的“五大”对电影市场的控制力，并非因为他们能持续地生产优质电影，而是缘于他们的资源和资本的控制力。

资源包括人力资源，大公司大多与著名的导演、演员签订长期合作协议，在电影工业不完备的时候，只有他们具备生产电影的能力，在一段时期里，只有大导演才能调动足够的人力物力拍摄大片，也只有大明星才能吸引观众到电影院。

但如今，这两项优势都不复存在。明星工业进入了新时代，传媒公司已经失去了造星的能力，经纪公司、粉丝有着越来越高的话语权，导演、明星也纷纷脱离大公司，成立自己的工作室；资本也在经历2016年之后，变得越发谨慎，他们质疑电影公司过于依赖票房，入场太贵而风险又太高，张昭便承认，资本不再理会电影是因为“没有真正能够实现未来收入规模化增长的模式”。

秦失其鹿，天下共逐，在今年，我们已经能明显看到新势力的崛起。今年电影市场上的新王，是北京文化、真乐道、坏猴子、开心麻花等新近崛起的公司。

北京文化去年参与《战狼2》，今年参与《我不是药神》，都带来了极为可观的收益；真乐道、坏猴子两家公司主导者徐峥与宁浩，已经是现下市场为数不多的“票房保障”；而开心麻花在《夏洛特烦恼》之后，尽管电影屡有争议，但在票房上从未失手。

北京文化出品的《我不是药神》成为年度爆款

曾经的“五大”体量大，弹药足，但也因此需要考虑的事情太多，他们对外界审美趣味变化的感知越发缓慢，同时，为迎合资本需求，又盲目开始多元化、去电影化，这些都使得他们自废武功。

而新公司更灵活，更富有激情，他们敢于尝试新题材，敢于押注新导演，而且不再盲目依赖明星。在《战狼2》之前，吴京不过是一个打星，《我不是药神》更是文牧野的第一部作品。他们涉及的题材，也突破原先大公司“大片+喜剧”的套路，在转型时期为中国电影提供了新类型。

不过，这些新公司依然没能摆脱前辈的短板：依赖电影。电影永远都不是一门可靠的生意，不论在中国还是好莱坞都是如此。乔布斯正是看清这一点，才推动皮克斯上市，并将皮克斯卖给迪士尼。

依赖电影是影视公司的基因所在，是它们的长处也是短板，相比之下，互联网公司则没有这么大的负担。

于冬曾说，中国电影早晚都会为“BAT”打工。这个预言目前还没有实现，但互联网的确成为电影市场极其重要的力量，从资本，到制作，再到发行上映，互联网渗入了每个环节。

他们有资本优势——互联网巨头做的往往是万亿市场的生意，电影市场如今不过500亿规模，有渠道优势——院线能拉动的票房已经到头，未来视频网站的作用将越来越大，有技术优势——数据驱动下，互联网办事效率要比传统公司高上很多。

而且，互联网公司从没把电影看做完全独立的产品。如腾讯影业成立之初，便已经提出“不孤立做内容”，要将电影作为泛娱乐和大内容的一部分。这是互联网“连接一切”的思维模式，在他们看来，电影是一个节点，联系的是更广阔的空间。

只是，电影行业还是依靠内容说话，而内容需要时间来积淀，互联网影视公司在内容制作积累还太浅，还没有足够重量级的作品拿得出手，这是它们需要攻克的最后一块高地。

电影的未来

五年前斯皮尔伯格的“危言”如今仍让人惊醒，他在与卢卡斯对谈时候说，好莱坞现在的电影产业可能崩溃，格局将发生重大变化。

“长期以来，大制片厂推崇唯利是图的商业拍片原则，这只会使他们的投资选择越来越狭隘。总有一天人们会厌倦好莱坞的爆米花电影。只要有三、四部甚至六部高成本商业片在票房上遭遇惨败，大制片厂就会面临生存危机。因为屡试不爽的制片、发行、推广模式突然间失效，他们将不知如何应对。这时候现存的电影产业格局就将发生改变。”

这是“唯票房论”的必然结果。派拉蒙的衰落已经验证了斯皮尔伯格的预言，在斯皮尔伯格说话的前后，派拉蒙依靠《变形金刚》等系列电影，还是年度冠军的有力竞争者，但如今，我们甚至很难说它依然是一家大的电影公司。

好莱坞的洗牌也已经开始。AT&T收购华纳，迪士尼收购福斯，环球收购梦工厂，即便在好莱坞，只是孤立做电影赚票房而没有建立起更持久IP的公司，也很难支撑下去。

而在中国，至今还没有真正的强IP作品出现。

人人都在说IP，但说了几年，泡沫不少，真正成事的不多。强IP的电影首先是可持续生产的作品，这些作品都有稳定的票房能力，同时，还需要拥有跨平台分发的能力，也就是能以电影之外的形态，持续获得收益与影响力。

“漫威宇宙”证明强IP的巨大商业价值

2001年至今，真正称得上IP的寥寥无几。周星驰的《西游》两部，都取得不错的票房，但《西游·伏妖篇》已经显露颓势；《战狼2》大卖，但“战狼”却没能在其他平台延续影响力，所获得的收益只是票房而已，而且没人敢断定，在当下，《战狼3》能延续成功；《寻龙诀》从开始就显露出打造IP的野心，但续集遥遥无期，盗墓题材却因为太过泛滥，使得IP贬值。

电影公司依然在尝试。开心麻花在《西虹市首富》之后，开始推广自己的“喜剧宇宙”概念；《唐人街探案2》也说自己要打造“唐探宇宙”；北京文化正在筹备的“封神系列”，从一开始便明确了强IP属性，并以上古中华文化来让这一IP显得更为厚重。

这些都是有益的尝试，只有将电影做成IP，才能打破票房这一瓶颈，同时让电影行业有健康可持续的发展模式。

不过，这一跨越很难依靠电影公司独力完成。如前所说，他们长处在于内容制作，但与观众缺少直接交流，更缺少将IP影响力辐射到其他形态产品的能力。在好莱坞，迪士尼积累近百年，才有了如今的能力，而中国电影市场发展不足20年，必须有新势力介入。

互联网与影视的进一步合作，可以弥补这一不足。并非互联网要取代影视公司，互联网公司有其短板，双方的互补之处远大于竞争较量。

未来我们可以期待这样的场景。阅文集团里那些已经被证明受到读者认可的作品，在腾讯和相关影视公司共同合作下，有了完整而有序的IP开发，他们可以共同制作出优秀的电影作品，放大IP的影响，同时，腾讯互娱旗下的动漫、游戏等一起跟进，推动后续开发。从这个角度来看，腾讯影业目前的布局，于自身，于行业，都是有价值的，也是可期待的。

可以想见，在强IP时代，互联网影视公司和传统影视公司各得其所。互联网影视公司将更多扮演服务平台和连接者的作用，在各个链条上与成熟公司合作，而不是一味地争夺控制权。

不论存量市场，还是天花板，都只是相对于票房而言，对如今的中国影视行业来说，困局也是机会，使得他们必须抛下过去固有的经验，一起探索票房之外的未来。

完片担保，又称完片险，是国际间通行的一种影视与金融行业之间的中介服务，是制片公司、投资方、发行方之间的桥梁。

电影超支、拍摄时间延期、投资打水漂、沦为投资人“私人订制”…这些现象在国内电影制作过程中，并不是新鲜事。随着电影产业近年来的高增长，此类情况在过去很长一段时间内频频发生。完片担保或许能解决这些“前影视工业时代”的问题。

6月19日，在上海电影节期间，美国电影金融公司（下称FFI）与中国人民财产保险股份有限公司（下称PICC）合作，宣布为成龙新片《机器之血》提供完片担保服务。目前，该片已拍摄完成，进入后期阶段。

完片担保，又称完片险，是国际间通行的一种影视与金融行业之间的中介服务，是制片公司、投资方、发行方之间的桥梁。大范围来看，完片担保公司提供的服务包括预算策划、效率跟踪、评估等，可确保影片在预算内按时完成，降低投资风险。出现超期超支，则由完片担保公司进行赔付。

这种在国际上几乎是通用模式的金融体系，在国内产业却鲜有出现。在过去很长一段时间内，国内制作公司和投资人可选择的产品很少。近年来，随着产业发展，一批完片险产品相继出现。

2015年，中国平安财产保险股份有限公司（下称平安产险）推出其完片保险产品，包括人身意外险、财产险；2016年，和力辰光（曾投资《小时代》等影片）成立合力完片，并推出了首部本土完片担保《雪暴》。此后，其与美国Unifi完片担保公司合作，并与国内太平洋保险、长安保险、安联保险建立合作。

“越来越多资本进入电影市场，完片担保是电影制作和金融投资之间，很重要的桥梁。”FFI中国区仲裁叶禾卿告诉21世纪经济报道记者。目前，FFI已在全球范围内运作超过6000部影片，在进入中国市场两年后，其产品终于落地。

推进电影工业化

一批低成本高票房的国产电影，让电影成了风险投资人的投资方向之一，产业的市场化程度也随之深入。几年前的投资行为从去年开始逐渐看到结果，这让一批“外来”资本退热。面对电影行业的高投资回报意欲开展的电影投资业务，也因为行业的不规范、信息的不透明而无从下手。

“在经历了数次电影投资无回报的时期后，美国电影市场的投资更多地从股权投资转向了债权投资亦或是信托产品以及夹层产品的投资，对于此类产品，如何保证电影投资的固定回报是最重要的判断依据。”和力辰光董事长李力表示。

在和力辰光影视完片总监杨忠贤看来，中国没有影视工业化的制度，但是整个影视市场却充斥着大量的资本玩家，他们需要所投资领域的标准化。“完片担保就是共同的言语，它用金融界需要的言语去理解电影。”他告诉21世纪经济报道记者。

在《雪暴》的完片担保服务中，和力完片与美国Unifi合作，太平洋保险公司出具保单。据杨忠贤介绍，这是第一张真正意义上的由中国本土保险公司出具的落地保单。整个流程包括和力完片的监理团队与剧组的前期培训、沟通；拍摄； 把控风险管理；了解影片拍摄进度以及预算完成度，并在出现意外情况（人员受伤、场地损害等）解决。据悉，和力完片的完片险费用为总制作费用的3%左右。

成立于1950年，于2015年落户上海的FFI，第一部合作影片为《机器之血》总投资逾4亿，被一些业内人士称为“成龙近年来最棒的作品”。叶禾卿告诉记者，该片采用全国产班底进行拍摄，取景横跨悉尼、台北、北京三城。目前该片已经进入后期，且没有出现超期、超支的情况。

据悉，FFI与PICC的完片担保费用在3%-5%，FFI提供从制片、财务、法务角度等前端服务，双方共同承担风险。

具体操作上，在影片剧本、制作计划确定后，制片人会出具一份预算表，FFI对此剧本、导演创作理念、制作周期、预算进行评估；在拍摄过程中进行监控，实时跟进拍摄进度和财务报表。

“比较像制片人的工作，但制片人无法承诺超支超时的资金赔付。”

此外，FFI针对国内剧组需要自主开发了双语的财务软件，在日常的拍摄工作中，融入剧组的工作习惯。“国外剧组沟通写邮件，但在国内，我们成立了上百人的沟通群，交流依然有效，一样能达成目的。”在她看来，FFI在中国的优势在于丰富的国外经验。

本土化困局

虽然在全球范围内被广泛推广，但完片险在国内的发展显然并不容易。

叶禾卿告诉记者，国内的电影产业主要是导演中心制，FFI的工作前提是不干涉导演的创作。“坚持电影工业化的本质和标准；灵活操作，尊重导演的想法和习惯。

找到中国区合作伙伴、确认合作影片只是刚刚开始。实际上，国内制片人和投资人对完片险的了解非常匮乏。

21世纪经济报道记者采访多位制片人和投资人发现，大多数人并不知道完片险是什么。一些在国际市场有发行经验的制片人虽然期待完片险，但目前市面上并没有合适的产品可选，对于完片险的效果持观望态度。

“制度可行，但在国内执行风险成本高，”一位业内人士对记者表示。“对于投资者而言，需求会很大。但是对于保险公司而言，这个产品不好做，成本会比较高。”香颂资本执行董事沈萌告诉记者。

相比于资深电影人和老牌电影公司，青年制片人和制片公司对电影金融的接受程度较高，但多位青年制片人也对此表现出观望。另一方面而言，相比于大投资，中小成本的电影对完片险的需求并没有那么大，保险公司在其中的利益也并相对较低。

不过，上述完片险公司对低成本电影和年轻电影人表现都出了开放和欢迎态度。

“完片担保市场大有前途，它的意义在于让更多投资人参与到电影的投资中。专业的第三方评估可以降低风险；使得电影制作标准的建立。”叶禾卿表示。

与完片险不同，另一个主流品类是制作险则关注不可控因素，如天灾、意外伤害等。

“几乎所有的好莱坞影片都会购买制作保险。以《机器之血》为例，台风破坏了布景，在没有制作保险的情况下，投资人只能追加预算修景；但如果你买了制作保险，所有的费用将由保险公司赔付。”据悉，FFI目前正在开拓国内的制作保险，将在日后推出。

此外，FFI成立全资子公司丰南影视风险管理咨询，提供与国际接轨的风险管理方案。未来会将责任险、公众责任险、人身意外险等传统险种整合成一揽子影视制作保险。
据了解，和力辰光目前已经形成了制作保险、完片险、意外保险三种品类，根据剧组不同的需求提供相应服务。杨忠贤透露，在制作保险方面，和力辰光提供的服务涵盖演员缺席、道具场景、底片档案等辅助资料、器材、额外费用和第三方责任。

目前，和力辰光已向《太平轮》、《摆渡人》、《欧洲攻略》提供影视制作全险服务。据悉，这类保险费用一般在1%左右。

和力辰光的相关服务从2015年至今，在推广过程中也面临很多阻力。“现在中国电影的保险市场发展不成熟，中国本地市场所产生的保险费用不足够来承担这种风险。”目前，和力辰光已安排把制作保险的再保险分到国外。
“最起码三年。”杨忠贤这样预估国内的市场培育期。

来源：新京报  2018年09月19日

9月15日，导演郭靖宇的博文《起来，与操纵收视率的黑势力决一死战》引发大量网友关注。国家广播电视总局发文进行回应，称已采取相关措施进行调查。

导演揭行业造假：要播剧先买收视率

　　近日，导演郭靖宇在微博发文称，他拍摄的电视剧《娘道》在某省级电视台遭遇卫视总监要求购买收视率，并指定收视率造假机构，否则不予安排档期播出。国家广播电视总局发文表示就收视率问题开展调查。

业内人士告诉记者，收视率造假已是影视行业内公开的秘密，电视台的广告定价以及客户数量全看收视率高低，使得造假常见。律师表示，收视率造假调查取证困难，主管部门应尽快行动起来调集技术资源，建立一个现代化的收视率调查机构，杜绝收视率作假现象。

　导演揭收视率造假黑幕

9月15日，导演郭靖宇在微博发布了一篇名为《起来，与操纵收视率的黑势力决一死战》的长文，并引发关注。

文章称，因为没有购买收视率，他导演的《娘道》被某卫视购买以后，迟迟没有安排档期播出。卫视总监称，要按规矩办事，不花钱买收视率就不会播出，而且买收视率找谁也是这名总监指定。郭靖宇说，对方指定的“能搞定收视率的大神”开门见山“90万一集，还不保第一名、第二名”，这么算下来，80集的戏一共要花7200万元买收视率。而这家卫视买下《娘道》的价格才130万元一集，总共1亿多人。

文中还提到了这位“大神”透露的一些黑幕，“大神”称，近三年来播出的所有大剧，没有一个收视率不是花钱买来的，比方“去年播的平均收视率破二的某剧，是三个团队一起买的。今年某两位大明星拍的剧，花了钱，但没找他，所以数据没上去，卫视很生气，不会给制片公司结账。”这名“大神”称，曾经公开反对过假收视率的导演尤小刚，也曾被他们戏弄过，前一天的戏收视率升高，后一天就让往下掉，如此反复操作。

郭靖宇还保证自己的爆料真实，“我今天说的话，都可以负责，主管部门、纪检部门、公安部门都可以来找我取证……作为一名文艺工作者……决定与操纵收视率的黑团伙决战”，并呼吁“整个影视行业团结在一起，彻底清除假收视率毒瘤”。

一时间，微博引来广泛关注和热议，截至记者发稿，该微博转发评论点赞数已达20余万。

国家广播电视总局调查收视率问题

国家广播电视总局9月16日发布《总局就收视率问题开展调查》称，针对收视率问题的與情和反映，国家广电总局相关负责同志表示，已采取相关措施，并会同有关方面抓紧开展调查，一经查实违法违规问题，必将严肃处理。

9月17日，中国电影(12.930, 0.25, 1.97%)文学学会发布声明称，收视率造假不是个别现象，已成为行业之痛，中国电影文学学会始终反对收视率造假。认为收视率造假属违法行为，包括票房造假、点击量造假，都是行业丑恶现象，应该彻底铲除。

中国电影文学学会表示，号召全体会员与一切丑恶现象作斗争，全力支持国家依法治理影视产业。将全力支持广电总局打击造假、反对腐败的行动，树德务滋、除恶务尽，为营造健康、有序的影视环境贡献力量。

现象1 尾款回收和收视率挂钩逼制片方就范

影视行业业内人士王超（化名）告诉记者，电视台收视率造假早成行业内的公开秘密，电视台的广告定价以及客户数量全看收视率高低。以50集的电视剧为例，卖给电视台是每集100万元，收视率每降0.1%就扣除单集购片费10万元。而在实际播出时，假如该剧平均收视率未达到约定的收视标准，要扣除500万元的购片款。甚至有的电视台要求收视率与尾款挂钩，直接导致制片方尾款无法回收。

王超介绍，为了尽快回款，制片公司一般也只能硬着头皮压缩利润空间，挤出部分资金购买收视率。

编剧余飞表示，收视率影响制片方、电视台、广告商的既得利益。制片方和电视台为了更高的效益，广告商为了投放广告的效果，只能拿收视率作为前期的一个评价标准。

对于如何造假收视率，王超说，一些公司收买样本家庭的收视率统计设备、远程干扰服务器获取数据等方式来操纵收视率。

中国裁判文书网显示，浙江省杭州市江干区人民法院2012年一起判决中，一名被告人被控以不正当手段获取收视率调查样本户信息后，通过人为干扰样本户的正常收视提高收视率，非法获取人民币6083550元。

现象2 网上2000元可刷1000万播放量

王超介绍，互联网的兴起带动网剧的迅速发展，广告商也纷纷跟进，这就出现一些公司和个人在互联网平台开展刷播放量的“业务”。

昨日下午，记者在淘宝搜索“刷视频播放量”出现多条开展刷视频阅读量的商家。其中有店铺显示，刷视频播放量业务月销量为24082笔。这名商家称，目前市面上所有的视频网站都可以刷播放量和热度。

记者以客户身份咨询时，该商家直接发来一份价目表，“腾讯视频2000元1000万播放量、PPTV网站5000元1000万播放量等”。记者注意到，该商家不仅给这些有电影、电视剧的视频网站刷播放量，还为秒拍、快手、抖音、斗鱼等平台刷播放量和人气、热度。

该商家称，他刷视频播放量的原理是通过机器实现，已经干了多年，比人工刷要便宜许多，而且机器刷安全可靠，不会在刷过后掉播放量，该商家还称经常给视频网站上的电影、电视剧刷播放量，“一般情况下视频网站不会发现异常”。

记者在QQ上输入“刷影视播放量”，出现大量QQ群。记者随机加入3个QQ群，10分钟内有11名商家主动来谈生意，价格在2000-5000元1000万播放量不等。

一商家给了记者一个链接，称他们开发了客户自助下单刷量的全自动化系统，打开网址，注册充值后就可以开始刷影视剧播放量。

记者在网站看到，客户在刷视频网站上的视频时可选择快速执行、按用户习惯执行和自定义三种模式。50元即可刷10万播放量。这名商家介绍，他开发的系统已经非常完善，按照用户习惯，选择不同IP刷影视剧播放量、人气不会有任何人发现。并且可根据客户需要设置刷影视剧播放量的时间段、每个时间段刷多少播放量等精细数据，逃避检测。

■ 律师说法

　　买卖收视率涉嫌经济犯罪

北京康达律师事务所律师韩骁分析，收视率的运作基本上是不公开、不透明的，收视率的生产基本处于“半地下”状态，收视率是否造假，存在调查取证上的困难。

韩骁表示，买卖收视率索取费用的行为危害国家的经济管理秩序，严重危害影视行业有序发展，涉嫌经济犯罪。如果是犯罪团伙直接与收视率统计机构内部人员勾结，通过向机构内部人员行贿令其直接在收视数据上动手脚，伪造收视率，那么犯罪团伙涉嫌对非国家工作人员行贿罪，机构内部相关人员涉嫌非国家工作人员受贿罪。如果电视台或网站以制造假收视率或刷流量等商业欺诈方式吸引广告，这种数据造假行为还涉嫌诈骗罪。

韩骁建议，主管部门应尽快调集技术资源，建立一个现代化的、客观公正的，能够真实反映全国电视观众收视情况的电视收视率调查机构，彻底根除收视率作假现象，全国电视剧制作行业也可签署自律公约，坚决杜绝收视率作假现象。

本版采写/新京报记者 刘名洋 周世玲

责任编辑：李锋

文章关键词： 收视率 商家 微博

来源：影视工业网   HOMEBOY调色培训-02      2018年9月18日 发布

“其实我们距离死亡并不遥远，也无需着急。放开一个一个的欲望，打开身体。如果人死后会成为宇宙的灰尘，至少要变成一颗美丽且发亮着飞舞的尘埃。”

——樹木希林

前天，《小偷家族》中饰演老奶奶的演员，樹木希林去世了。

樹木希林2003年因为视网膜剥离导致左眼失明，2005年又发现罹患乳癌，在拍摄《小偷家族》时癌症已经扩散很久，但她仍然坚持拍完了整部电影。

几乎在是枝裕和的所有影片中，都能够看到樹木希林的身影。从《步履不行》《比海更深》《如父如子》《海街日记》到《小偷家族》，她永远是那个温柔、慈爱，等着孩子们回家的“母亲”。

是枝裕和在接受采访时曾说：“如果不能邀请到樹木女士参与，那么《小偷家族》这个电影本身就无法成立”。这是枝裕导演和对樹木希林最高的评价。

在电影最后一幕，樹木希林饰演的奶奶，在海边遥望海滩上的孩子们，用唇语悄悄的说，“谢谢你们了！”

这是剧中她对孩子们的告别，也成了对观众的最后道别。

两个月前，日本著名的时尚艺术媒体平台TFP对樹木希林做了一次访谈，回顾了她在《小偷家族》中出演角色的感受，以及对演员生涯、个人生活的体悟。

这也是樹木希林离世前的最后一次正式访谈。

小编把这篇访谈录整理了出来，分享给大家。仅此纪念老奶奶樹木希林，以及她在银幕上为我们带来的感动。

以下为访谈全文：

仅仅用“精湛的演技”这个词是无法完全表达，树木希林在《小偷家族》中的完美表现的。她给人留下的印象实在太深了，即使只是登场了数分钟，也让大家目不转睛，大大提高了作品本身的含金量。

树木希林的吸引力到底来自于哪里呢？这次，通过她最新出演的作品《小偷家族》，我们来听一听她所理解的演绎、家人、和生活是什么。

背负着困难与命运的这样一位女性，是如何面戏中的角色以及戏外的生活。

F: 近年来，您出演的角色都是有点小癖好的老奶奶的形象，很深入人心，但是不经意间的动作和语言都充满了对孩子、孙子等家人的关心和爱，看着您的话心就会变得温暖起来。

樹：哎～！看起来很温柔吗？我竟然完全没有那种感觉。如果通过画面看可能是那样子的，但是仔细体会的话，演戏和现实是没有关系吧（笑）。

F: 我觉得那是因为您真的很温柔（笑），不过这次饰演的初枝的角色感觉有点令人毛骨悚然。想一下是什么原因的话，可能就是因为把头发弄得长了一点，而且还去掉了假牙。这样让人感觉稍微有点阴森森的外表形象是你自己的想法吗？

樹：当然。不可能有对演员说，“你把假牙摘掉”的导演吧。这次演绎的角色吧，我是想在画面上给大家呈现出一张像这样的已经崩溃的人脸。如果能让大家看到的话，我甚至想“这部作品作为最后的作品也挺好的”。我也已经进入颐养天年的年龄了，也有这样的心情。

F: 不，不，还有很多人都想看您的演技呢。这一次，这部作品描绘了以轻犯罪谋生的家庭那种真正的羁绊深深地引人思考。在处理这么深刻的主题时，有一个与众不同的场景，是一家人去海边。初枝坐在海边，从远处注视着在海里嬉闹的儿子一家人的温柔的眼神。虽然没有台词，但是是特别温暖的画面。在当时注视的时候您在想什么呢？

樹：那是开拍最开始的时候，还没有剧本。所以，说实话我不知道要拍什么（笑）。当然，虽然知道作品的梗概，但是我不知道海边的那场戏是怎样连接的。

F: 动作和台词都没有决定的是吧。但是感觉像是在说什么似的。

樹：是的。那个是在说一些话，但是，没有出声。

F: 您虽然读了剧本，但没有决定出演角色。听说是在现场决定的，正是那场戏让您下的决定吗？

樹：那时候，大海以及在那里的一家人所有的场景都让我很有感触，我就听从了内心的安排。

F: 是枝导演说，您的演技就是故事的指针，从那时候开始就重新改写了剧本。可以说是那个场景您给人留下了很深的印象。

樹：大家可能看到的是那个样子的，但其实和演员没有关系。是导演的能力。

F: 这次是和是枝导演合作的第六部作品了，一起工作的理由是什么呢？

樹：虽说是第6部作品了，但是其他的作品也就是顺手拍出来的事儿。一起工作是因为事务所就在附近（笑）。制作人说“企划书，我放在邮筒里了”，就这样，很草率吧！

F: 不不，我觉得这正是因为建立了深厚的相互信赖关系。是枝导演在现场是怎样的呢？

樹：是枝导演很安静，很温柔。不拍到满意为止绝不点头说OK。

F: 在现场有和导演聊过演技的话题吗？

樹：没有说过。只是在那个场景是什么感觉，就那样很真实的试着去演。

F: 看您的镜头，里面有很多动作都让人感觉这像是在即兴表演！所以，让看的人离不开视线。比如说有一场戏，是初枝一边吃饭一边剪指甲的场景印象很深，那场戏也是即兴的吗？

樹：不，那是在剧本里写的。即使指甲飞到一边，也没事儿。那种杂乱无章，满不在乎的感觉，通过画面可以感受的到吧？像这样剪了的指甲掉了也丝毫不奇怪的破乱的家。虽然可以抵御风雨，但是这样的贫寒的家，我想快点摆脱出来。

F: 那个眼看着就快要毁掉的平房，里面住着祖母初枝，父亲，母亲，她的妹妹，儿子互相依靠着的活着，故事是从把女孩带回家开始的。知道了她的遭遇，他们打算把她作为家族的一员来抚养。虽然没有血缘关系，但是倾注了全部的爱。看到那个样子让人深深地思考对于一个家族来说血缘关系到底是什么呢。

樹：啊啊，如果没有血缘关系的话，心情就很轻松了呀。因为什么时候都可以离开。

F: 从这点上说的话，虽然您和丈夫内田裕也没有血缘关系，但是没有分开吧。

樹：因为是通过孩子让我们有了永久的联系。

F: 所以，不和内田分手吗？

樹：现在不管分不分开都好（笑）。

年轻时的树木希林与丈夫内田裕也

F: 以前，您在一个采访中对内田先生说，他是“因为带给我生活的难，所以值得感谢他的存在。”这是不是就是不分开的理由呢。

樹：当然，他是让我非常感谢的。我觉得对自己的人生来说有很麻烦的人，我需要自己去背负这样东西。无论是孩子还是父母，不需要他们去背负。因为有这样麻烦的人，所以自己也会变得成熟。如果觉得很麻烦的话，那就想“我们是有血缘关系的没办法”就好啦。

F: 是敢于在审视别人中，让自己感觉到更有意义么？

樹：是的。自己改变所站的位置。这样一来人就会成长起来。当然一个人轻松快乐的生活也是人生哦。但是这样的话，我觉得很难成长。不用背负也可以呀。无论何时都能从麻烦中逃脱出来

F: 不逃避麻烦的事，自己才会成长。这种在现实生活中的体验也会用在演技上吗？

樹：当然是这样。所以我觉得演员必须要积极的好好的生活。

F: 所以，您饰演的角色中是有着这样的人性的情感存在的吗？

樹：因为生活在日常生活中嘛。如果平时就对助手或跟着我的人说“这个，拜托了”“那个，帮我拿过来”这样做的话，即使现场穿上戏服，如果演绎老板娘的角色，动作就会很不真实，就是这样。在家里打扫，洗衣服，如果不在家里做这些生活中理所应当要做的事情的话，根本演不好。那是很久以前，久世光彦先生说过的。

F: 对现实的追求，通过对外表的讲究可以感受的到。以前采访满岛光先生的时候，他说您说过“演员是由外表的8成决定的，所以请珍惜服装师和化妆师。”这对他很鼓励。

樹：那个啊，说的有点不一样，那不是我说的，是有一个叫莎拉・伯恩哈特的人说的。她说“装扮要占7成以上，才能塑造角色”。但是那需要的是一双可以正确选择的眼睛。肯定是因为这样的呀。因为服装师虽然会准备好很多衣服，但是最后决定就是这件衣服的是还是自己。如何选择难道不是与选择的那个人的本身息息相关的嘛。

F: 您有带着自己的衣服去参加过摄影吗？

樹：如果有适合那部作品的衣服的话。比如，在《有熊谷守一在的地方》（2018）这部电影中，让我扮演了熊谷守一的妻子角色，这是某个夏天的故事，所以服装只有一件。因为是画家的夫人，所以妇女穿的简单的夏服就可以了，如果穿了比较新潮的东西也会被说“有点不一样”。所以，我就想以前有人送我的衲的布正合适，就把布料裁剪之后做了连衣裙。从早上到晚上一直穿着。一整天都穿着的话，因为衣服吸汗，脱下的时候就很重。干了再穿，就那样反复，衣服就失去了弹性，变成了手工制作的刺绣的那种手感。在正式出演的时候穿的话，就会有汉黏在背后的感觉，有时也会感觉屁股的地方形状很奇怪。大家就会感觉这个妻子是一直穿着这件衣服的，这是从衣服上可以让大家感受到的东西。虽说用给准备好的衣服也可以演戏吧，但总感觉这样很浪费的感觉。既然我意识到了，就算花点时间去做也是值得的。到底是否能选择最合适的，最终还是要根据平时的穿衣习惯所决定的。

F: 您在上舞台讲话或者颁奖典礼上也会穿自己的衣服上台吧。

樹：是的。虽然现在是理所当然的，但是演员在上电视或者舞台的时候都会有造型师吧。看到那个，我觉得很不可思议。经常穿着准备好的衣服，那些造型师真的有那么了解我们自己吗？至少，如果是想要做演员的话，一定要经常考虑自己是怎么想的，嗯，造型师觉得好的东西一般都是带着流行的色彩的。所以大家都会打扮成差不多的样子。那得多没有意思啊。感觉穿着那样的衣服的人很多成了一种现状。

F: 原来如此（笑）。平时在哪里买东西呢？

樹：我不买。这几十年没买过东西啦。如果有不穿的衣服，就把衣料拆了，裁裁剪剪的穿。本木先生（亲戚儿子）的西装也是用布接的肩然后接着穿的。内衣也是这样的。如果有人有剩下的吧我就要啦。已经有很长时间没有因为想要什么东西而去买了。也有穿的用的，如果不合适自己了的话，就把它改成自己合适的。因为这样我感觉到可以创造出自己的感觉。说起来，我还从莉莉·弗兰奇先生那里得到过衣服呢。我说“那个，挺好的，给我吧”然后他就给我了（笑）。他说‘你是要穿着它登台讲话吗？笑

F: 实际上在日后举行的发布会的舞台致辞中，就穿着从莉莉·弗兰奇那里得到的衣服，重新搭配登场的。

树木 希林（日语：きき きりん，英语：KiKi KiRin，1943年1月15日-2018年9月16日），本名为内田 启子（うちだ けいこ），本姓为中谷，后又更名为悠木 千帆（ゆうき ちほ、初代）。出生于日本东京，日本女演员，1973年嫁给歌手内田裕也，代表作有《恶人》（李相日执导）、《步履不停》、《比海更深》等，多次获得日本电影学院奖最佳女主角。

2018年9月15日，树木希林去世，享年75岁。