1.2018年10月23日-2018年11月12日 进口博览会期间上海市禁飞无人机等“低慢小”航空器

为维护首届中国国际进口博览会期间上海地区的空中安全，杜绝各类违法违规飞行活动发生，现就加强首届中国国际进口博览会期间无人机等“低慢小”航空器安全管理通告如下：

一、本通告所称的无人机等“低慢小”航空器，是指轻型和超轻型飞机、轻型直升机、滑翔机、三角翼、动力三角翼、滑翔伞、动力伞、热气球、飞艇、无人机、模型航空器（包括航空模型和航天模型）、空飘气球、系留气球等13类。

二、2018年10月23日0时至2018年11月12日24时期间，在本市禁止无人机等“低慢小”航空器飞行、施放，但经依法批准用于电视转播、航拍、警务、应急救援、气象探测等活动的除外。

三、由公安机关会同民航、气象、体育等部门对无人机等“低慢小”航空器进行信息登记，其中，最大起飞重量为250克以上（含250克）的民用无人机拥有者须在上海公安机关的“智能无人机管控系统”上进行实名登记；其他无人机等“低慢小”航空器由属地公安机关（公安派出所）负责信息登记。

四、单位或个人开展无人机等“低慢小”航空器飞行活动，必须依法预先向空军或民航空中管制部门或气象部门提出申请，经批准后方可实施。

五、违反本通告规定的，依据相关法律法规予以处罚。

本通告自2018年10月23日起施行，有效期至2018年11月12日。

2.2018年10月18日-2018年10月19日 “环广西”赛事期间 无人机等”低小慢”航空器禁飞

2018环广西公路自行车世界巡回赛（南宁站）将于2018年10月18日至10月19日在南宁市举行。为确保2018环广西公路自行车巡回赛（南宁站）的低空安全，杜绝各类违法违规飞行活动发生，根据相关法律法规，现将有关事项通告如下：

一、依据《中华人民共和国民用航空法》、《中华人民共和国飞行基本规则》及《通用航空飞行管制条例》相关规定，所有飞行必须预先提出申请，经批准后方可实施。自2018年10月18日0时至10月19日24时，在南宁市行政区域内(包含横县、宾阳县、上林县、马山县、隆安县)开展轻型飞机、直升机、滑翔机、无人机、动力三角翼、滑翔伞、动力伞、热气球、飞艇、航空模型、空飘气球、孔明灯等低慢小航空器和空飘物飞行活动，应当预先向空管部门提出申请，经批准后方可实施。

二、请低慢小航空器制造、销售、拥有使用者以及广大市民及飞行爱好者主动配合民航、体育、公安等部门对低慢小航空器信息及拥有者、使用者信息的登记管理工作，同时严格遵守各项规定，杜绝违规飞行。

三、对于违规飞行行为，公安机关将联合空军、民航等有关部门依法查处。违规飞行行为违反治安管理规定的，由公安机关依照《中华人民共和国治安管理处罚法》予以处罚；情节严重构成犯罪的，依法追究刑事责任。

特此通告

3.2018年10月18日至2018年10月21日南昌世界VR产业大会 主会场禁飞低慢小航空器

为维护即将召开的2018世界VR产业大会低空安全，确保大会顺利召开，10月18日0时至10月21日24时，公安部门将在部分区域划设临时禁飞区域，对无人驾驶航空器进行临时性飞行管控。

据悉，此次措施主要针对“低慢小”航空器，包括轻型和超轻型飞机、轻型直升机、滑翔机、三角翼、动力三角翼、滑翔伞、动力伞、热气球、飞艇、无人机、航空模型、航天模型等12类，此外，还禁止放飞风筝、孔明灯和气球以及航拍行为。禁飞区域范围为：以前湖迎宾馆为中心，向外延伸两公里为半径形成的区域对应的上方空域。公安部门提醒，如有飞行需要，必须向活动举办地公安机关报备，违规者将被依法查处。

“现在我们所面临的是传统影视和互联网的融合问题”，在今年第二届“中国 · 银川互联网电影节”电影投资论坛暨创投会上，微影时代高级副总裁/娱跃文化高级总裁杨丹如是说。

当下，虽然人人开头皆谈“互联网”的时代已经过去，但互联网对于传统影视行业的变革依然有增无减。

不管是网大、网剧惊喜亮相，并依托互联网平台创新出分账等新型盈利模式，还是传统院线电影和电视剧可以通过出售新媒体版权在互联网平台重现生机，亦或是通过互联网实现线上购票，甚至通过互联网寻找可开发为影视作品的各种IP，利用互联网为影视作品制定相应的宣发策略，让信息直达观众端……

影视行业种种颠覆性突破的接连出现，无不展现了互联网对影视产业发展模式和方向做出的贡献。而这，也正是“中国•银川互联网电影节”的创办初衷。

作为国内首个以互联网平台渠道为重心批复的电影节，“中国•银川互联网电影节”已于去年成功举办了第一届，今年为进一步体现互联网的调性和特质，将电影节带入正轨，电影节也新增加了“电影投资论坛暨创投会”这一产业单元，昨日（10月14号），第二届“中国•银川互联网电影节”也已经成功在银川落下帷幕。

本届互联网电影节产业单元共分为四个部分，其中，《电影投融资调研报告》发布和电影投资高峰论坛两部分对当下电影投资现状和互联网影视市场做了分析和探讨，创投会和版权交易单元则为打通投资和创作之间的鸿沟架起了桥梁，并力图发挥出互联网平台对影视产业的促进作用。

如今，影视行业大谈寒冬论，刚刚过去的国庆档也因为票房下降成了行业已经迈入寒冬的有力佐证，与此相反，以视频网站为主要代表的互联网平台却表现惊喜，因此，在华夏电影股份有限公司常务副总经理黄群飞眼里，在看似面临着严峻形势的当下，发展互联网影视未尝不是一种机遇。

阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群副总裁刘开珞也在现场坦言，现在互联网跟影视已经越来越融合，只要是有好的内容，观众并不介意是通过院线还是视频网站来观看。如此，我们也不妨可以断定，如今的互联网影视市场已经迎来了最好的发展时代。

虽然如此，但不管是对于传统院线渠道，还是如今的互联网渠道，如何解决影视行业融资困难，处理好投资人与创作者之间的关系，以及如何开发出一个成熟的项目内容仍然是摆在行业面前的一大难题。

《中国电影投融资调研报告》发布：
投融资机构与电影行业的相爱相杀

近几年，电影行业异常火热，这种火热的形成不仅来源于基础产业，像银幕数等的逐步普及和发展，以及观众对多元化和真正有质感的电影作品的关注和贡献，更来源于外行资本的加入，大大推动了电影行业向前行进的步伐。

但受制于天然不同的专业门槛，外行金融资本和电影行业之间信息的不对称也在两者之间形成了强大的行业壁垒，阻碍了彼此之间的有效沟通和认知。在此基础上，资本寒冬的到来更是给了电影行业一记重拳，让众多电影项目及公司面临着投融资难的问题。

因此，在电影产业和资本结合日益旺盛的当下，实现资本与电影的有效信息互通也成了每个电影人，甚至是每个金融投资人需要清醒面对的问题。
针对目前电影与资本的尴尬现状，本届银川互联网电影节组委会联合承办单位，聚影汇（北京）影视文化有限公司历时六个月，通过走访全国范围内百家金融投资机构，解构出当下中国电影投融资现状，并制定出《中国电影投融资调研报告》，为电影和资本之间的信息互通提供了有效的数据及信息支撑。

根据走访以及依托互联网大数据得出的结论，如今金融机构对于电影行业的融资需求仍持较为保守的态度，其中，仅三成机构对电影行业设置有优先或特色支持信贷政策，另外，这些金融机构在担保形式上也更倾向于不动产抵押等固定资产，它们在选择介入一个电影项目时，也主要是将目光放在是否有成熟剧本和是否确定主创阵容两个层面。

可见，金融资本对电影行业仍有着怀疑态度，“误解”颇深，信息不对称、收益不固定、担保抵押难、缺少专业人才等也都是金融机构投资授信影视项目时所面临的主要问题，但从另一方面来看，将关注点放在剧本和主创的金融机构对于投资电影的选择上也展现出了“懂行”的理性。

而且报告也显示，在投资机构所投的项目中，受惠于影片优良的品质以及关注剧本和主创的因素下，项目有六成都是盈利的。既彼此怀疑，又互相受惠，可谓是“相爱相杀”的最好范本了。

另外，聚影汇创始人朱玉卿也在现场提到，电影投融资难的根本原因其实是在于金融机构电影风险防控体系的缺位。经过聚影汇的调查，目前仅有四成投资机构接触过针对电影项目的风控体系，且采取的评估方式多为内部评估或经验判断为主，因此它们也难以真正把握电影市场的发展和变化主线，这样便形成金融机构对高风险的电影行业不敢采取贸然行动的窘境。

虽然《中国电影投融资调研报告》的发布对电影行业融资困难的问题不会提供直接的解决方案，但该报告的发布也足以让电影人了解“金主爸爸”的真实想法，正如朱玉卿在发布现场最后表述的一般，只要把投资人和创作者之间的矛盾问题解决了，合作伙伴也就不请自来了。

“电影投资高峰论坛”：
融资，为“内容”让路

资金，是影视行业生存的前提，融资，也是永远摆在影视项目面前的第一道难题。前几年，由于外行资本的大量涌入，影视行业融资相对来说稍显容易，但在如今去泡沫化的寒冬下，融资也愈发露出了自己的真面目。

但面对这一棘手的现实问题，参与本届互联网电影节电影投资高峰论坛上的各位业界前辈却都没有对此表现出太多的悲观。在他们看来，如今的影视行业，已经正式进入了“内容为王”的时代。

在中国电影家协会秘书长饶曙光眼里，中国电影在经历了高速发展后，现在已经进入了全面调整的阶段，过去体制上的矛盾以及在新的互联网技术发展下该怎么发展的问题都是目前行业所要解决的，对于那些真正有志于电影投资、做内容生产的人来说，这也是一个特别难得的机会。

谈到今年国庆档票房下滑的事实，优酷副总裁刘开珞也直言并不是院线的问题，也不是观众消费习惯的问题，而是内容本身的问题。“国庆票房下滑，但在我们优酷平台，单单电影这一版块，相比于去年国庆，我们的收入是翻番的，这说明用户的需求没有减少，而且增多，只是有了更多选择的渠道，院线没有好内容，恰恰互联网上出现了一些爆款的项目而已。”

面对目前的寒冬现状，微影时代高级副总裁/娱跃文化高级总裁杨丹也坦言说，这其中很大一部分原因是来源于观众年龄层的转变。

“现在95后是观影主力，1966年美国票房经过十几年的增长后遭遇了几乎50%的断崖式下跌，70年代初形成的新好莱坞其实是为战后出生的那批观影主力、为新兴的内容消费者所服务的。”

而针对目前的寒冬形势，黄群飞也向现场的各位创作人建议道，一是要储备好的项目，二是要注重内容的打磨，三是要谨慎投资，“像这样的（电影节）创投会就是一个很好的机会”，黄群飞笑着说。

此外，黄群飞也认为，目前中国电影市场还远远没有到达天花板。“去年或今年，（中国）人均看电影也就是一次多，如果达到美国、新加坡、韩国的4次水平，中国电影市场的总票房一定在1500亿以上，现在我们才是600亿，还有2—3倍的增速。所以，中国电影市场未来的潜力是非常大的，大家一定要增强信心。”

在朱玉卿看来，现在的影视行业依旧是信息不对称，创作者在做一个项目之前往往还没有确定自己所要面对的受众是哪些人，对观众了解的太少，也没有经过系统的调研，“各行各业如果不做调研，是很难做出一款产品的”。

刘开珞对此也表示道，专业的制作机构、评估机构承担的就是语言翻译的过程，把艺术性的剧本翻译成投资者能听懂的数字和金融数据，这样也才能跟投资者有一个更好的沟通。“我们在讲人物、人物关系、结构主题的时候，那边却在讲PE回报率，我们要把这两件事情统一起来”。

创投会+版权交易：
200+进9，互联网内容占据主场

本届银川互联网电影节创投部分共计有200多个项目参与报名，经过层层筛选，最后有《跨国行动》《九号球衣》《无心伤害》《丹霞上的绿荫》《楼兰之幻境》5部院线电影，《狄仁杰之霹雳梵音》《见习月老之姻缘簿》《押车少女》3部网络大电影，1部电视剧《西游后传》，共计9个项目进入到了最后的路演环节。

其中，《跨国行动》延续了近两年最受欢迎的警匪动作题材，以《战狼2》、《红海行动》《湄公河行动》为标本，讲述的同样是一场跨国营救的故事。凭借着颇受热捧的题材和故事，以及强大的幕后团队，活动现场，《跨国行动》出品方也与投资方正式签订了共同开发的合作意向协议。

电视剧《西游后传》脱胎于家喻户晓的西游IP，在原来的人物及世界观的大架构下，设定了一个全新的故事，讲述了唐僧师徒取经归来后的全新故事，引起现场观众不少期待。

值得一提的是，该项目已经敲定国内著名导演高希希前来执导，而在本次创投会现场，《西游后传》也在现场举行了新闻发布会，影片承制方宁夏黑子光影影业和联合承制方湖南芒果影业等同样现场签署了合作协议。

除此之外，其它的创投会项目，像两部以足球为题材的《九号球衣》和《丹霞上的绿荫》，黑色幽默电影《无心伤害》，大型玄幻《楼兰之幻境》，脑洞大开的《见习月老之姻缘簿》以及《狄仁杰之霹雳梵音》《押车少女》等也都凭借各自的不同特色得到了现场观众的期待。

另外，现场评委针对以上9个路演项目也都给出了各自的担心和建议，比如，项目的预算能否支撑起整个项目，在目前计划的时间里能否完成一个成熟的作品，项目的题材可能并没有一个好的市场性该怎么办等等，充分为现场9个路演项目背后的主创们提供创作上的经验和建议。

影视市场遭遇寒冬，意味着内容时代已来临，传统影视的下行，也意味着互联网影视的抬头。正如一开始黄群飞提到的，现在正是互联网影视市场的机遇。

对于明年的电影节，朱玉卿也表示会再增加一些新的单元，包括青年导演、编剧的院线电影以及网大的展映，甚至是加入观众参与投票选择喜爱影片的环节，实现互联互通，将银川电影节逐步完善为一个真正的互联网电影节。

在全球娱乐产业保险方面拥有逾100年经验的安联保险集团旗下安联全球企业及特殊风险（下称安联全球）打算进军亚洲，中国是其亚洲首轮推广地。在国内将由安联保险集团旗下安联财险承保娱乐产业保险，安联全球为其提供技术服务支持，以此来扩大安联娱乐产业保险领域的布局。

作为一种新兴险种，国内市场尚不熟悉娱乐产业保险具体是怎么玩的。界面新闻采访了安联全球企业及特殊风险亚太区娱乐产业险负责人Damian Kerin，将从涉及风险、保障范围等基础维度来剖析娱乐产业保险。

娱乐产业保险主要包含两类保险产品，一类是影视制作保险，一类是活动取消保险。影视制作保险主要保障演员、道具布景及服装、其他器材、额外费用、数据储存、第三方责任等方面的风险。活动取消保险主要保障因艺人、音乐节、体育赛事、会议展览、活动制作服务、设备租赁公司、活动制作和承办方和其他不可避免风险造成的活动取消风险。

根据安联全球提供的资料，界面新闻整理出了娱乐产业保险各承保标的具体的承保范围，见上表。Damian Kerin 告诉记者：“我们主要是为影视制作的制片人和现场活动的主承办方提供保险产品，保障其在影视制作或现场活动举办过程中因为上述这些原因造成的额外损失及”。

作为一家娱乐产业保险的老牌提供商，安联全球的娱乐产业保险产品覆盖如商业影片、电视剧、跨国制作、影院大片等的制作和现场活动风险。“几乎每两部好莱坞大片中就有一部是安联全球企业及特殊风险承保的，包括《007》系列至今所有24部影片”。Damian Kerin 说，北美市场对娱乐产业保险已经非常熟悉了，往往投保上述所有风险，这也是我们的建议。国内市场尚不熟悉娱乐产业风险，我们可以根据客户的需求，进行产品定制。

那么娱乐产业保险大致的保费情况是怎样的呢？安联全球提供了一组数据，一部电影制作的保费通常约占电影预算的1%-5%，一场现场活动取消保险的保费通常占艺人保证金的2%，一部大制作电影延误一天的成本达到30万美元-50万美元，因凯丽.费雪去世产生的保险赔付高达5000万，创下史上最高保险赔付之一。

娱乐产业险是安联全球的重要收入来源之一，贡献了2017年安联全球总保费的2.5%。Damian Kerin表示， “目前市场上还没有看到我们的竞争对手”。进军亚洲是安联全球扩张娱乐产险保险的重要一环，随着全球将近一半的电影制作在亚洲完成，大型现场活动和巡回音乐会的增加，娱乐产业成为亚洲一个重要的增长领域，相应的保险保障需求也在增长。

安联全球企业及特殊风险的国际市场娱乐产业保险负责人Michael Furtschegger表示：“最近几年，随着在本地以及亚洲范围内举办的现场活动越来越多，以及在好莱坞的中国投资也在增加，亚洲对娱乐产业保险有较大的需求。安联全球希望发挥我们作为全球保险提供商、提供一流的娱乐产业保险产品和服务的良好声誉，在未来三到五年内，成为亚洲市场的领导者。”安联全球在亚洲推广娱乐产业保险方面已经有所斩获，例如承保了由成龙主演的《钢铁之血》。

《速度与激情》系列的男主角保罗·沃克因车祸不幸去世，美国环球影业不得不宣布中止拍摄《速度与激情7》，并修改剧本。由于此前片方已为电影拍摄、制作、完工全过程投保，所以电影规模和后期制作都不会受到很大影响，而且影片的拍摄还将加入一个新的合作伙伴——美国消防员基金保险公司。从某种程度上说，《速度与激情7》的前景与保险公司密切相关。

与国外影视业成熟的保险机制相比，国内的影视保险发展非常缓慢。《中国保险报》此前联系的多家保险公司和保险业人士纷纷表示，对影视保险不甚了解。国内保险公司也没有专门针对影视产业的保险品种，只有一些公司为演员提供人身意外伤害险和为拍摄场地设施提供财产保险。

那么，国内的影视行业究竟需不需要专门的保险产品呢？

中国台湾著名影视导演、制片人杜志修在接受《中国保险报》采访时表示，他们每次拍摄都会为全体工作人员买保险，但只是针对剧组全体工作人员的人身意外，不会为场地设施等其他方面投保(这也是影视业的普遍做法)，因为拍摄过程中，只有人是最重要的；而剧组没有资产，成立时间也不会太长，所有的场地设施全部都是租的，拍摄过程中使用的道具(比如钻石、珠宝等等)也是假的。

据介绍，以国内拍摄一部投资4500万元的电视剧为例，通常片方为工作人员支付的保费只有7万元左右，保费占投资成本的比例不到0.2%，通常为一般工作人员购买的意外险上限是30万元，男一号的保额上限是500万元。这个数字与好莱坞电影保费占电影预算2%-5%的比例相去甚远。对此，影视业的业内人士指出，美国好莱坞电影投资规模大，拍摄时间长，拍摄风险比国内的影视制作高得多，投保的费用高也在情理之中。

　　专家分析，由于我国部分影视作品还属于小成本制作，存在缺乏资金支持、贷款融资难度大的问题，若购买保险，无疑会增加制作成本。这是制作方不愿意购买保险的重要原因。此外，不能否认的是，还有大部分制作方没有认识到利用保险规避风险的积极作用。在保险产品方面，仅仅是将已有的财产险、责任险、人身险等产品相组合，而且因为缺乏影视拍摄过程中所涉及的专业领域知识和技能，保险公司鲜少像美国同行那样，直接参与到电影拍摄过程当

　　随着影视产业的发展，观众对感官刺激和画面逼真程度的要求不断提高，影视制作的投入及随之而来的拍摄风险将不断攀升，影视制作将越来越规范，意外伤害风险、责任风险、信用风险、核心人员风险、财产风险、财务风险和市场风险等多种风险也将汇聚。只要有风险，保险就有发挥其风险管理功能的“用武之地”，中国影视业和保险业牵手是迟早的事。

从需求角度来讲，风险的增大无疑会让影视制作方逐渐认识到利用保险规避风险的必要性和重要性，影视制作对于保险的需求会越来越大。从供给方面来讲，保险公司也需要培养具备影视专业领域知识和技能的团队，适时推出专门的影视保险产品。

第一章 台湾文化创意产业概况

第一节 文化创意产业的范畴

文化创意产业（Culture and Creative Industries ; CCI）是国家重要的无形资产与经济行为，近年来各国已逐渐意识到文化创意产业具有高附加价值，并将文化创意产业视为国家的重点计划。英国于 1998 年开始推动创意产业政策， 定义创意产业，是源自于个人的创造力、技术及才华，透过智慧财产权的生成与利用，来创造财富与就业机会。以亚洲的韩国为例，1997 年亚洲金融风暴后，韩国政府意识到经济成长不能仅依赖重工业，还须发展知识产业，来提升国家软实力，开始大力推动文化创意产业。

联合国教科文组织在 2015 年的报告，将文化创意产业定义为将产品、服务、活动、文化、艺术或文化遗产进行创造、再创造、提升、销售及商业化的活动，并将文创产业分为 11 类别，报告中并指出全球文创产业产值早在 2013 年已突破 2 兆美元，而从事相关产业的人员近 3,000 万人。

2017 年 6 月普诚联合会计师事务所（PWC）公布「2017-2021 全球娱乐及媒体行业展望」，预估 2016-2021 年全球娱乐暨媒体市场（E&M）年平均复合成长率为 4.2%，不过 E&M 收入占全球 GDP 的比重将逐年下滑，估计从 2017 年的2.53%，下降至 2021 年的2.39% 。

在台湾，为促进文化创意产业发展，建构富有多元文化及创意的社会环境， 政府于 2010 年制定《文化创意产业发展法》，将文化创意产业定义为「源自创意或文化积累，透过智慧财产之形成及运用，具有创造财富与就业机会之潜力，并促进全民美学素养，使国民生活环境提升之产业」。

在此定义下，根据《文化创意产业发展法》，15+1 项次产业下之目的事业主管机关，分属文化部、经济部、内政部等三个机关，详参表 1-1。

表 1-1 台湾文化创意产业分类及目的事业主管机关

产业                                                                     目的事业主管机关

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视觉艺术产业                                                                   文化部

音乐及表演艺术产业                                                      文化部

文化资产应用及展演设施产业                                      文化部

工艺产业                                                                           文化部

电影产业                                                                           文化部

广播电视产业                                                                   文化部

出版产业                                                                           文化部

流行音乐及文化内容产业                                              文化部

广告产业                                                                           经济部

产品设计产业                                                                   经济部

视觉传达设计产业                                                           经济部

设计品牌时尚产业                                                           经济部

建筑设计产业                                                                   内政部

创意生活产业                                                                   经济部

数位内容产业                                                                   经济部

经中央主管机关指定之产业

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资料来源：2017 台湾文化创意产业发展年报

第二节 台湾文创产业的现况

根据文化部统计资料，2016 年台湾文化创意产业总家数为 63,339 家，较   2015 年成长 0.72%。营业表现方面，受 2016 年全球经济表现不佳影响，2016 年文化创意产业营业额为新台币 8,072.5 亿元，较 2015 年减少 3.42%，文化创意产业总营业额占我国名目国内生产毛额 。营业额前三大的次产业，依序分别是广播电视产业（新台币 1,581 亿元、19.58%）、广告产业（新台币 1,455亿元、18.03%）、工艺产业（新台币 1,026 亿元、12.71%），合计市占率逾五成。

在资本额结构方面，2016 年文化创意产业在资本额新台币 500 万元以下的厂商家数占比 84.58%，显示文创产业以微型企业为主。新创文创厂商家数（一年以下）占比约 ，未满五年的文创厂商占比  30.05&，这与我国中小型企业结构非常接近。

根据金管会统计，截至 2016 年 12 月底止，全体国银对文创产业的融资放款余额已达新台币 4,852 亿元，与去年同期相比成长约 35%，已经超过金管会原订的 3 年放款新台币 3,600 亿元的目标。

为协助文化创意产业发展，2017 年文化部成立「影视投融资专业协力办公室」，重点工作就是与金管会合作，建立文化金融体系，具体作法包括推动无形资产鉴价、训练金融机构的影视投融资种子人员，并鼓励上市柜公司参与投资。

为符合不同产业上市柜需求，并配合推动特色产业发展政策，台湾证券交易所与证券柜买中心辅导特色产业上市柜，并放宽特色产业挂牌规范，依不同产业  特性订定不同的上市柜标准，例如针对科技事业（含生物科技、农业企业等）或文化创意事业、创业投资公司等订定特殊上市柜条款，即透过多元上市柜标准，  协助特色产业上市柜。

在文化创意事业方面，为推动文化创意事业进入资本市场，以强化财务结 构、扩大经营规模，又考量文化创意事业长期面临缺乏资金、缺乏人才及内部控制制度不健全等问题，台湾证券交易所与证券柜买中心将文化创意事业比照科技事业的上市审查，即取得文化部所发出的具市场性评估意见书者，得采较一般企业宽松的上市审查条件。

第三节 文创产业筹资的障碍

文创产业的崛起是全球趋势，也是各国促进经济发展的新亮点，而文创产业的筹资顺畅与否，对整个产业发展有着举足轻重的影响。然而，比起传统产业与科技业，文创产业的筹资并不容易。文创产业筹资的障碍，主要来自于文创资产难以评价，经营风险高，以及企业本身多属规模小的中小企业甚至微型企业等因素。

一、信息不对称

金融机构对文化创意产业的运作模式与市场机制了解不深，银行难以摆脱对传统产业的授信征审方式。而文化创意产业的业者多属于创意发想人，缺乏营运管理与财务规划能力，并不擅长与资金提供者充分沟通，往往较难获得金融机构的融资。

二、经营风险高、产业获利模式难以掌握

文化创意及相关知识产权的价值因具不确定性，且容易随时间波动而变化， 授信与投资的风险都不小，是银行及投资方望之却步的关键。文创产业的获利模  式大多具有「独特性」，重复性低且不易被复制，不论银行或投资方都缺乏相关案例可供参考依循，较难评估其成功机率及投资报酬率的高低。

三、市场缺乏完善的无形资产鉴价制度

无形资产鉴价不易，目前台湾也欠缺公正第三方的评价机构或组织。而文创产业的资产价值在于人才、创意、智慧财产权、著作权及品牌，要藉由无形资产价值进行融资担保设定的困难度较高。受限于专业知识不足，银行难以自行评估无形资产的担保价值。对银行而言，鉴价报告必须能够反映市场实际交易价格， 而非仅是账面会计价值，且无形资产价值会随时间变化而波动，也使银行更加难以掌握。

文化创意与创意者本身的知识产权或技术，本身的价值很难判断与评鉴。银行的评价可能不被文创业者所信服，双方也可能因商业利益的考量，而产生过分抬高或压低价值的状况，此时若能有第三方的公正评价机构，将使评价结果更具  信服力。

四、欠缺健全的公司治理与内部控制机制

国内文创产业大多是中小或微型企业，多属独资或有限公司，公司规模较 小，财务结构不够健全，且欠缺完善的公司治理与内部控制机制，但是企业欲申请上市柜进入资本市场的门槛较高，除必须先进行组织改造、强化公司治理外，  在股权分散方面，也须达到上市柜的标准，这些都使文创产业上市柜筹资并不容易。

文创产业投融资的金融服务

第二章 协助文化创意产业募资的探讨－韩国、台湾篇

韩国在 1998 年金大中总统时期大力发展文创产业，2008 年李明博总统将文创产业视为战略性新兴重点产业，透过政府积极提供投资、融资、补助及技术信  用保证等多元募资协助措施，提升产业国际竞争力。

台湾金融业协助文创企业顺利取得资金，并缔造亮丽票房成绩的成功案例， 是由中小企业信用保证基金保证（下称中小信保基金），台企银与一银提供电影「海角七号」新台币 1,500 万元的贷款。

第一节 韩国银行融资的经验

韩国政府发展新兴服务业，除由政府编列预算，直接补助经费、提供租税减免或低利融资外，并针对个别产业制定专法、设立基金，订定基金法定财源，与  规范投资计划收益反馈及退场机制；设立专业管理机构，负责规划协调政府与民间企业发展，并统筹管理产业发展基金。

例如，设立韩国引导基金(Korea Fund of Funds；KFoF)进行投资，以支援电视剧、动画漫画、表演艺术等，设立电影发展基金以融资及补助等方式支持电影业发展；建立出口奖励制度，鼓励厂商进军国际市场，韩国的文化产业自 2008 年起呈现出超现象。

此外，为协助新创技术产业取得融资，除一般信用保证外，更设立技术信用保证基金，建立无形资产技术鉴价机制，对专利等无形资产提供信用保证，有助  于金融机构进行后续投融资业务，协助新兴服务业顺利取得融资。

韩国的信用保证体系，主要由韩国信用保证基金（Korea Credit GuaranteeFund；KODIT），与韩国技术信用保证基金（Korea Credit Technology Guarantee Fund；KOTEC）所组成。前者为服务中小企业传统的信用保证机构， 后者则是因应知识经济技术等智慧财产而产生的信用保证机构。

韩国的经济发展以大企业为主，文化创意事业多属中小企业且风险性高，商业银行鲜少承作这类授信案。韩国银行业对文创产业的支援，大部分由信用保证  基金保证后，再提供贷款，主要提供贷款的银行包括韩国中小企业银行(Industrial Bank of Korea，IBK)、韩国输出入银行(Export-Import Bank of Korea，Korea Eximbank)等。

虽然 IBK 属韩国政策性银行，且是韩国承作文创产业融资最积极的银行，但文创产业融资仅占该银行企业融资的 0.5%，仍可以看出该银行在授信上的保守及谨慎。2013 年起，IBK 于「企业金融事业群」下，设立「创意内容金融部」，专门负责创意产业的投融资业务。目前 IBK 文创产业融资中，以音乐、电视剧、电影及游戏等次产业为主，该产业逾放金额占全体逾放金额约为 1。

韩国输出入银行积极支持文创产业，例如该银行曾提供 30 亿韩元贷款，给电视剧「冬季恋歌」的制作公司 Pan Entertainment 公司。韩国输出入银行海外经济研究中心研究，韩流的推动有益提升韩国 3C 产业的产值，并推估韩国文创产业出口每增加 100 美元，对韩国的手机、家电等 IT 产品平均增加 395 美元。

第二节 韩国完工保证制度

为协助文创企业顺利筹措资金，解决银行基于文创产业风险过高，拒绝贷款给制作人的问题，韩国文化体育观光部于 2009 年以专款专用方式拨款 100 亿韩元予 KOTEC，由韩国文化产业振兴院(Korea Culture and Content Agency，KOCCA)与 KOTEC 等机构组成推荐委员会及管理委员会，合作进行文创产业的「完工保证」。

韩国在尚未推行完工保证制度时，制作人会先跟代理商/通路商签约，代理商/通路商通常会给予资金协助，但由通路商提供的资金一般均不足以支付所有  的制作预算。

完工保证的运作机制，是由制作人提出申请，推荐委员会进行创意、成长性等项目评分，分数达到 80 分以上可获得推荐资格，再交由 KOTEC 进行技术上评鉴。每件计划进行评鉴，制作人需支付 KOTEC 约 20 万韩元的评鉴费，获 B 级以上的评鉴，KOTEC 会开给保证书，银行再据此保证书放款给制作人。制作过程则交由管理委员会监督是否有依进度制作作品，制作人于作品完成后将作品交给代理商/通路商，最终再由代理商/通路商把贷款还给银行。

完工保证是以项目(project)为评估标的，根据制作计划、财务计划及销售计划等，考量项目是否能完成，以及是否能顺利销售，并偿还贷款。运作流程如下：

1.制作者/制片商取得发行商/通路商的预购契约

2. 制作者/制片商向推荐委员会申请贷款保证，推荐委员会受理后进行评估作业

制作者/制片商向 KOTEC 申请保证，KOTEC受理后进行评鉴作业

制作者/制片商向银行申请贷款

3. 推荐委员会经评估达标准者(原则 80分以上)推荐予 KOTEC
4. KOTEC 接获推荐委员会的推荐及经评鉴符合标准后，出具保证函予银行
5. 银行提供贷款予制作者/制片商
6. 管理委员会监督管理制作过程
7. 制作者/制片商将制作完成的作品交付发行商/通路商
8. 发行商/通路商将款项迳付银行偿还贷款

完工保证制度下，由 KOTEC 提供信用保证，保证的对象是制片商，保证的标的是制作的作品，银行提供资金。保证期间依据每项作品的预售合约而定，通常皆不逾 1 年，必要时得展延。保证金额的上限为 30 亿韩元，属高附加价值及韩流内容者，保证金额上限提高至 50 亿韩元。所谓高附加价值内容，是指广播电台及电视台的播放节目、游戏、动画电影、内容汇流等；韩流内容即是指文化内  容系外销海外或有外销合约者。

完工保证制度还设计了反馈机制，未来营收若优于预期，KOTEC 可自制片商/ 制作者取得该作品获利的一定比例反馈，称为「绩效手续费(Performance-based guarantee fee)」。

在办理情形方面，KOTEC 在 2009 年至 2016 年 9 月底，针对文创产业已保证380 件项目计划，保证金额合计 2,882 亿韩元，其中，电视连续剧类占约 40%， 游戏 20%，表演艺术 20%，电影 3.5%。

第三节 台湾文创产业贷款机制-以海角七号为例

政府协助新兴服务业取得资金的管道主要有：预算补助、投资抵减、基金投资、融资，以及提供信用保证等。对文创业者来说，申请政府预算补助、银行融资、吸引创投或机构法人投资等方法，是主要的募资管道。这几种方式也可以同时交叉运用。申请政府预算补助不用偿还；向银行贷款必须偿还且附带利息；机构法人投资不仅带来资金，也可能为文创业者带来更多资源。

而台湾电影史上，由银行贷款文创业者最成功的案例，为「海角七号」，该  片即是透过中小信保基金的担保，由台企银与一银提供贷款来完成。

文创产业投融资的金融服务

我国信用保证主要由中小信保基金办理，该基金成立于 1974 年，保证方式分为直接保证及间接保证，直接保证由企业直接向中小信保基金申请，经审核通  过案件即核发承诺书，由申贷企业向银行申请融资，银行则保有准驳权利；间接保证则为企业向金融机构申请融资，由金融机构审查，若担保品不足，则向中小信保基金申请信用保证。

金融海啸期间导演魏德圣筹拍电影「海角七号」，除了获得新闻局提供的新台币 500 万元辅导金之外，还透过新闻局所提供的「电影事业及广播电视节目供应事业优惠贷款」，在中小信保基金提供八成保证的条件下，取得台企银与一银新台币 1,500 万元的贷款。

「海角七号」能够顺利自金融机构取得新台币 1,500 万元的贷款，除了银行愿意借款以外，中小信保基金所提供的八成保证也扮演了重要角色。资本小又缺乏有形资产的新创公司，往往因为难以预测的风险而无法自金融机构取得资金， 引入中小信保基金保证，成功降低了融资障碍。

此案例为债权与股权并存的融资（mezzanine finance）机制，也就是中小信保基金除了八成债权外，还享有获利分红的股权融资特性。条件是「海角七 号」的大台北票房突破新台币千万元之后，给予中小信保基金 1的票房收入分红，提高了中小信保基金的保证诱因。

「海角七号」顺利获得融资，上映后票房表现佳，以新台币数千万的成本缔  造 5 亿元的票房纪录，并造成台湾共同话题，鼓舞了当时的台湾社会。除了「海角七号」，台企银配合中小信保基金加上银行信托机制，还扶植了「赛德克巴莱」、「翻滚吧！阿信」、「鸡排英雄」等多档热门国片。金融业成功地扮演了社会  创新与经济进步的重要推手，让创业者可以顺利平稳踏上开业运作的最后一哩 路，当台湾要积极发展文创产业时，健全文创产业的投融资市场体系将是关键。

第三章 协助文化创意产业募资的探讨－欧美篇

文创产业中的电影工业，制作与发行阶段是投融资的最主要风险，现今欧美国家所盛行的「完片担保」机制，经常被用来降低影视的制作风险。「完片担保」对电影工业标准化要求极高，同时也提供金融服务，欧美国家制片方向银行  申请贷款，或向投资方募资时，通常需要由完片担保公司出具保障的背书，制片  方才能取得资金，也就是说完片担保代替制片人向银行等金融机构提供保证。本  章的协助文化创意产业募资的探讨，则是探讨欧美篇的「完片担保」机制。

第一节 完片担保机制

完片担保机制起源于电影工业发达的欧美国家。1947 年至 1949 年间，严重的金融危机使英国电影业遭受重创，英国的电影巨头们在此期间损失惨重，不得  不停止对电影制作的直接投资，衍生了完片担保的市场需求。

所谓的完片担保（Completion Bond 或 Completion Guarantee），是指担保人向影视投资人提供的保证，主要目的是要规避影视制作风险，是一种保证投资  人所投资的影视产品能够符合前期约定的内容和形式要求，且如期（on schedule）按预算（on budget）交付的一种融资性担保产品。

有别于大多数传统的保险产品，完片担保是一项电影产业专业度很高的金融  服务。完片担保的作用是保证一部电影，按照剧本在预定时限及预算内拍摄完 成，并交送发行商。最基本的功能就是赋予投资者足够的信心投资电影制作方， 以降低制作方的筹资难度。

完片担保向投资者承诺按期完成电影制作，并保证不会超出一定的预算成 本，任何拖延或财务超支由担保人承担。如果出现制作无法完成的情况，担保方将保证退还投资人的资金。完片担保公司通常也会向再保险公司投保，将风险转嫁出去。

完片担保具备融资功能，在欧美电影工业发达的国家，制片方通常需要完成完片担保后，才能向银行取得贷款，或向投资方筹款。完片担保的保证功能，在电影工业中扮演了非常重要的角色。完片担保仅能担保一部影片能够在预算内完成，但并不担保该片的盈利能力。

第二节 完片担保机制流程

提供完片担保的公司主要需承担两项责任，一是保证项目能按预算、按时完  成；二是如果影视剧的项目因各种情况无法按时完成，由完片担保方接手，或者完片担保方也决定放弃该电影项目，要向投资方赔偿已经投入的资金。

现在，完片担保不仅在好莱坞盛行，许多海外国家的电影行业已经都具备相对完善的完片担保制度。一个较完整的完片担保大致包括以下流程，详参图一：

1.制片人向完片担保公司提出申请；

2.完片担保公司选出项目（项目）后，要求该项目制片人提供详细资料，进行全面性评估；                                               3.签署法律档，完片担保公司会收取保险费；

4.完片担保公司对制片前期进行拍摄计划、拍摄人员等最后确认；

5.拍摄期间，完片担保公司监控财务现金使用状况、拍摄进度，以及影片后期的  制作等；

6.当超支不可避免时，完片担保公司全面接手制片环节，完成影片拍摄和后期制  作；

7.如项目中止，对投资人索赔给予全额退款。

图一：完片担保流程

资料来源：上海汉盛律师事务所

第三节 完片担保机制运作概况

目前国际知名的完片担保公司有 FFI 电影金融公司（Film Finances Inc）、 UniFi 完片担保公司（UniFi completion guarantors）等。

FFI 电影金融公司于 1950 年成立于伦敦，是目前全球最大的完片担保公司， 全球据点遍布于美国、加拿大、丹麦、意大利、法国、印度、日本、澳大利亚、香港和中国大陆等。目前最主要业务经营在美国，共为 7,000 部左右的电影、电视剧、纪录片等拍摄制作提供完片担保，而其担保业务又透过伦敦的 Lloyds of London Underwriters 保险公司再保险。

UniFi 完片担保公司的前身为国际知名完片担保商 IFG（International Film Guarantors）。IFG 成立于 1990 年，是 Fireman’s Fund Insurance Company 的全资子公司，而 Fireman’s Fund Insurance Company 为全球大型保险公司 Allianz AG 所控股的公司。

完片担保本身是一种专业的金融服务，以收取完片担保费用赚取利润，从国际经验来看，担保费用一般会是制片预算的  -5。完片担保公司可能在中途更  换制片团队，由自己接手电影的制作和发行，不过，完片担保公司不会以参与电影的分润为目标。一旦在拍摄过程中出现完片担保公司接管，在产生发行收入 后，担保人会先获得超过预算部分花费的补偿。完片担保公司会尽量避免接管一部影片，主要是在制作的各个阶段及时监控，发现问题并及时调整，以达到影片  在预算内及时完成的任务。

文创产业投融资的金融服务

第四节 韩国完工保证制度与欧美完片担保机制的差异

韩国的完工保证制度，与欧美国家的完片担保有所不同，最主要的差异有 二，一是韩国的完工保证制度由政府所主导，二是除了针对内容制作的完工风险保证外，韩国的完工保证制度也包含发行（票房）风险，是概括性的保证制度。也就是说，韩国的完工保证制度会比欧美民间完片担保公司要承担更大的风险， 也因此，推荐委员会及管理委员会由 KOCCA、KOTEC、银行、业界专家及会计师组成，且融合 KOTEC 评等系统，以利将事前风险降至最低。

由此两项主要的差异，也衍生出 KOTEC 可享有反馈机制的设计，以使 KOTEC 在同时承担完工及发行风险下，能在当影片未来获利优于预期时，得到一定比例  的反馈金。

第四章 结论与建议

第一节 结论

政府政策的引导对于发展文创产业极为重要，而来自银行、创投业等民间力量协助文创产业顺利筹资，有助于文创产业解决人才欠缺、发展国际化与发挥「一源多用」效益等。

从韩国发展文创产业的经验可以看出，政府的主导力度强，再搭配专业银行来支援文创产业的融资，以韩国做法来看，台湾政府应投注更多的资源来发展文创产业。基于文创产业融资的高风险，资金提供者须具较高的风险承受度，这与一般商业银行以吸收存款户资金，进行放款、赚取利差的保守经营原则并不太一致。台湾如果能透过开发银行、专业银行或金融机构旗下的创投公司等对文创企业进行投融资，比较符合报酬与风险的比例原则，如此即可透过降低投融资的障碍，来协助文创企业取得资金，并壮大产业规模。

协助文化创意产业进入资本市场，「人才」为重要关键。多数文创业者缺乏财务、营销、品牌、资管、智慧财产规划等跨领域人才，进行产业资源整合与拓  展工作。

尤其是因应未来内需人口减少的冲击，拓展海外市场是必要的发展方向。在  培养拓展海外市场能力之前，须先在国内市场培育出具有价值性文化创意内容及成功的商业模式。文创产业从银行、投资方顺利募得资金，有利于文化产业的创意管理与国内外市场的拓展。

此外，加强国际合作，也有利于吸引外资进入文创产业，并开拓国际市场。而引入外资不仅是取得资金，还可以引进管理模式，进而增强我国文创产业的竞争力。例如，美国的好莱坞电影工业擅长重新诠释原始创意的能力，而美国与韩国等文创产业发达的国家，也非常善于运作文创产业「一源多用」（One Source Multi-Use，OSMU）策略。

从消费市场观察，重新诠释原始创意的能力，能够创造比原创更高的产业价值。美国好莱坞电影工业将重新诠释原始创意的效益发挥得淋漓尽致，例如哈利波特的原创是英国，花木兰的题材是中国，经过美国好莱坞电影工业的创新加 值，好莱坞成了最大的受益者。

「一源多用」也为文创产业创造更多元化的效益，以热门电影来看，票房收入可达制作成本的 2-10 倍，周边商品收入则可能为票房收入的 2-3 倍。以美国迪斯尼为例，第一轮收入为票房，第二轮为电影周边产品收入，第三轮为发行DVD 创造的利润，热门电影还可能会有第四轮的主题乐园营利，并可将电影的播映版权贩卖给有线电视台。若电影的票房反应热烈，还可进一步拍摄成电视影 集、改写成小说出版等方式再创造利润，并为制作续集留下伏笔。

韩国重点推动影视、电玩产业进军全球，也多采「一源多用」策略，从单一文化内容或素材中衍生出电影、动画、游戏、出版品和周边商品等多种商品，除  实质经济效益外，对于宣扬韩国文化、提升韩国品牌知名度也相当有助益。

近年，文化部也朝「创意开发一源多用」的概念发展，让创意价值变成实质产值。台湾近来电影产业急起直追，利用一源多用概念，也能翻译成不同国家语  言，或者藉由剧本翻拍成电视剧产生更大的效益。

国内文创业者可多采「一源多用」概念，于创意发想阶段，就思考如何整合动画、游戏、App、玩具、出版和主题乐园等不同领域的专业与资源，让资金获得更有效地发挥，扩大市场营销通路并健全利润分享机制，建立正向循环的运作模式，发挥「一源多用」的乘数效果，不仅可延展原创内容的生命周期，同时也能拓展原创内容的应用范畴，更可提升金融机构投融资意愿。

第二节 建议

健全文创产业发展可融合欧美与韩国的长处，设计适合台湾的机制。除了需要政府政策的引导，民间力量也应投注更多元的资源。政府与民间力量共同合作与努力，透过多元机制来降低文创产业的筹资难度，例如建立具鉴价功能的信用  评等、完片担保等机制等，降低金融机构疑虑，提高金融机构对文创产业投融资的意愿。除了银行间接融资外，文创产业也可以引进创投资金、私募基金，以及透过上市柜的方式进入资本市场，多元化文创产业的融资管道，健全文创产业的发展。

一、成立专责鉴价机构，强化鉴价可信度

商业银行对无形资产作为抵押品的接受意愿低，主因受限于文创产业的特 性，缺乏无形资产的专业鉴价标准。因此，成立专责、公平、公正的鉴价机构，  具备一定的公信力，订定客观的鉴价标准，提供具可信度及有效性的评价报告，  即可使银行融资有所依循。

二、透过完片担保机制，降低银行与投资方的风险

关于影视的完片担保机制，文化部已经组成项目小组，与国内外完片担保专家，以及保险业者研拟台湾相关机制的可行性。完片担保机制在影视工业发达的国家已经相当普及，台湾可以撷取经验，透过完片担保机制，降低银行与投资方  的风险，以利文创业者取得资金。

三、成立文化产业基金，由专业银行办理融资事宜

文创产业具高风险特性，本质上属于投资型产业，银行对文创产业不甚了 解，又缺乏专业评估能力，商业银行对文创产业的融资意愿较低。为顺畅文创产  业融资管道，扶持文创产业发展，政府可以成立文化产业基金，类似韩国的KFoF，制定相应的优惠政策来满足文创企业在创业阶段所需要的资金。此外，也可以项目基金的方式，指定特定银行运用项目基金，协助文创企业取得投融资。

四、政府引导创投基金与私募股权基金进入文创产业

台湾创投过去成功地扶植科技产业，贡献卓著。目前 907 家上市公司中，三分之一曾接受过创投公司资金的协助，而上市高科技公司中，几乎半数运用创投公司的资金来创业。建议政府引导创投基金进入文创产业，复制创投业扶植科技产业的成功经验。

五、建立文创事业的并购重组市场

建立文创事业并购重组市场，鼓励文化创意产业的公司透过并购重组来增强自身的实力。我国大多数文创企业的规模较小，透过资产重组，有助于扩大企业规模、提升信用等级、提高资产质量、强化管理水平，可以受到更多投资者的青睐。

六、丰富文创产业的融资方式

文创企业的筹资管道，除了向银行借贷的间接金融外，也可以透过股票上市柜、发行债券等直接融资方式来进行。在降低文创产业申请上市、上柜的门槛方  面，台湾证券交易所与证券柜买中心已经放宽文化创意事业上市柜审查条件，以  利文创产业对投资大众募资。

金融机构除可辅导文创企业上市柜外，也可以协助文创企业发行公司债进行融资，更进一步提供文创企业财务规划服务。中小型文创业者进行筹资规划时， 可先行自我评估，了解本身所具备的条件、预估资金缺口、还款来源及可接受的投融资条件，并透过筹资规划及财务辅导，取得信用保证，将有助于降低筹资障碍。

目前国内电影虽然投资越来越大，但相比国外成熟的影视保险机制，国内的影视保险还处于相对初级的状态，部分险种还处于空白状态。
近日吴镇宇在采访中怒斥湖南卫视不负责，还怒摔话筒。起因是去年其子费曼在去新西兰录制《爸爸去哪儿》第二季时发生意外，不仅去医院缝了两针，还被诊断为永久性伤害，可能影响视力。吴镇宇虽然透露湖南卫视已为其投保，但一年多来没有人跟他沟通过赔偿的问题。而湖南卫视另一档国防军事真人秀节目《真正男子汉》在河南漯河市录制时发生意外，参与明星王宝强右腿骨折受伤，幸运的是，王宝强在两个多月的时间内积极接受治疗，参加了《真正男子汉》的最后一期节目录制。当然，这些并非是近年来明星参加户外真人秀节目受伤的个例，随着现在各大卫视热衷于拍摄户外真人秀，参加明星的人身安全也越来越成为关注的焦点。
目前国内影视行业、保险业均处于起步阶段，对于这样创新的保险项目可能均比较陌生，但随着中国影视行业和保险行业与国外不断交流，了解并学习他们合理和先进的影视保险经验与理念，将对我国的影视行业的发展和繁荣形成巨大的推动力。

一、不可或缺的影视保险
影视行业是一个风险相对较高的行业，这种风险不仅体现在影视作品的投资回报，还体现在其创作过程中对主创人员和外部环境的高度依赖，比如以上提到的明星的意外伤害或者财产损失都有可能影响影视作品的拍摄和完成。极端的例子如之前创造国内票房纪录的《速度与激情7》，因主演保罗・沃克车祸不幸去世，影片上映前大家都担心片方如何完成拍摄。所幸片方利用高科技和替身让保罗・沃克重现银幕，并且由于在开拍前已经为影片购买了保险，影片涉及的重拍预算都由保险公司承担，最终为观众呈现了一部精彩纷呈的影片。

影视保险怎样降低制作风险

可见，为了尽量降低这些意外因素造成的损失，购买影视保险应该是顺理成章的。目前国内电影虽然投资越来越大，但相比国外成熟的影视保险机制，国内的影视保险还处于相对初级的状态，部分险种还处于空白状态。另一方面，国内制片公司虽然在人身保险的投保意识上有所进步，但财产险投保仍然非常罕见。同时，由于国内的保险公司还无法提供完善的影视保险，因此基于影视保险的完片担保也无从谈起，这些影视配套的金融服务几乎均由国外金融机构提供。
二、美国拍戏都要买影视保险
国外保险业经过长期的发展，传统的人身伤害与意外保险必须让被保险人投保好些年才能拿全保费，而好莱坞的影视保险却能从一部电影，或者短短十几个月的拍摄，就能拿到一大笔保费。
好莱坞式的影视保险有两个特点：一是时效短。如一部电影结束了，相关保险也随之结束，不会动辄几十年；二是对明星的保险条款特殊，都可以量身定做。通常的保险范围包括：给演员或导演保险，给底片与录像带保险，给胶片、摄影机和加工方法保险，给道具、布景、服装、设备保险，给知识产权保险，以及综合责任保险等。国内比较陌生的是知识产权保险，即过失和疏忽保险，其实这个保险是非常重要的。该保险是保护发行方、制片方和其他主创人员免受知识产权的侵权申诉，比如第三方可能提起版权侵权、侮辱诽谤、商标侵权、盗用构思、侵犯隐私等等主张。保护片方免受以上申诉的损失是非常关键的，这是因为如果第三方申诉成功，很可能导致法院裁定影片停止制作或者上映，或者要求修改剧本，并且要求片方承担赔偿责任。而如果片方购买了这样的保险，则保险公司会承担片方所有的诉讼费用，以及承担和解的赔偿金。过失和疏忽保险虽然价格非常贵，但是很多发行公司、广播公司以及影院方都会在发行和放映影片之前，要求制片公司购买该保险。当然，投保过失和疏忽保险要求做许多法律工作，因此保险公司提供过失和疏忽保险通常都要求制片方拥有有经验的法律顾问，他们对电影行业比较有经验，并且在审查法律权利时尽到合理注意。为了投保过失和疏忽保险，法律顾问会帮助制片公司提供剧本的产权链证明、制片协议的附件、版权许可的证明以及剧本审查报告。制片公司的律师也会审查剧本和所有相关的书面协议，评估在剧本中出现的作品可以许可使用，没有剽窃，确保取得许可使用人物真名、场地或者剧本中提及的产品。其实这样的保险在国内很有必要，可以降低片方因为版权问题而产生的赔偿损失，但是也许限于目前国内还不具备这样的专业评估人才，导致该保险在国内还是空白。
另外，保险公司也不是白拿钱不干活。影片开拍前，保险公司会逐一分析剧本，制定严格的限制条款，如明星不能演哪些危险镜头。影片一开拍，保险公司会在片场派驻专业人员，对明星进行定期身体检查。有时，还会有专人时刻监视明星的一举一动，若有任何危险，立刻将其扼杀在萌芽中。
因此，现在影视保险已经是好莱坞影片制作最关键的部分之一。如果一部影片不能够提供符合条件的投保证明，投资人不会投资，银行也不会贷款，并且完片担保公司也不会担保。另外，如果制片方没有投保，就不能从当地政府取得拍摄许可，也无法和业主签订场地租赁协议，不能租设备，不能租车。因此，在好莱坞，保险是一种必备的融资条件，同时也是投拍的必要条件。同时，保险在保护各方利益的方面也扮演着重要功能。保险可以帮助降低电影制作中的风险，保障制片方和投资方收回投资。

影视保险怎样降低制作风险

保险的评估和购买的过程中涉及诸多的专业人员，除了制片团队以外，还包括保险经纪和娱乐律师。当制片公司准备购买保险的时候，通常需要找一个保险经纪，这样的保险经纪有制片保险的相关经验，保险经纪的工作就是为制片公司寻找价格便宜和满足制片公司需求的保险产品。投保过程中，制片公司律师的角色也非常重要，他们确保制片公司潜在风险已经投保。保险条款通常是很复杂的合同，其中充满了保险公司已经反复推敲的条款，有很多的专业词汇和大量的除外条款，这对于非保险专业人士而言是很复杂的。制片公司的律师必须充分理解制片公司的潜在风险，必要时进行适当的尽职调查，包括为了避免潜在的知识产权的诉讼对剧本进行审查，审查有潜在危险的拍摄条件，以及审查其他法律事项。保险合同签订之后，在保险期间内，如果保单需要调整，或者需要向保险公司索赔，保险经纪都会协助制片公司的律师处理相关事务。
三、国内保险更多是为了买个安心
目前国内影视保险产品要么以赠送保险的方式承保，要么以提供公众责任险的形式承保，仅能提供简单的保险产品，应对拍摄、后期制作、销售和上映过程中可能出现的风险。无论从保障范围、保障额度以及保障水平上看，都不能与高速发展的影视产业相匹配。剧组购买相应保险，也更多地是为了完成片方的要求，或者满足某些国内外大牌明星的要求，往往也没有研究投保范围和赔偿范围，使保险的作用大打折扣。不过，随着现在影视行业的蓬勃发展，也有越来越多的国内保险公司开始涉水该领域。比如笔者接触的某国内保险公司设计的影视影片制作综合保险，就借鉴了好莱坞的成熟模式。比如，在保险期限内，完成影片制作必不可少的演职人员或动物因死亡、伤患或疾病而无法开始、继续或完成其原定的工作所导致的损失，保险公司负责赔偿为了完成影片的拍摄而超出原来预算的额外费用等。