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日前，优酷、爱奇艺、腾讯三大采购方平台联合正午阳光、华策影视等六大影视制作公司联合发表《关于抑制不合理片酬，抵制行业不正之风的联合声明》，矛头直指演员高片酬。
文艺界关于抵制行业不良之风的倡议并不少见，但这一次9家公司明确提出“单集不超过100万元，总价不超过5000万元”的具体限额，声明一出，舆论喧嚣。对天价片酬进行限价，在业界颇具共识，但同时也有各种各样的说法，有对9家公司发声资格的质询，有对限价联盟能否统一行动的怀疑，有对天价明星规避限价的担心，也有对“一刀切”是否会侵害普通从业者利益的忧虑。
不能否认，行业规范的形成需要不同立场的主体出来发声、协商。作为在专业领域沉潜多年、熟谙情况的从业者，当他们有不 Read More
有人形容2018年上半年的影视圈是“寒冬来临”，不是没有道理。先是崔永元曝出“阴阳合同”，紧接着国家拟将明星工作室的税收政策由核定征税改为查账征税，最后几大视频网站和一些业内领头制作公司联合发布限制“天价片酬”的声明。
“声明”一出，网传不少明星开始自降片酬，虽然这些消息没有得到官方认证，但在搜狐娱乐采访的几个制片人、编剧来看，此次对“天价片酬”的整治，力度前所未有，变化也在悄悄发生：投资人不敢投大剧，演员不敢轻易签约，还有不少演员受上述几个事件的影响，新戏暂停。但更多的是，很多人持观望态度，等着第一个“触碰红线”的人，看他会有什么结果，而这个结果势必对未来产生指引。
声明之下，众多明星新戏停滞
在几大视频网站与领头制作公司的联合声明中，对演员的片酬做了明确规定：单个演员的单集片酬（含税）不得超过100万元人民币，其总片酬（含税）最高不得超过5000万元人民币。 Read More
1929年5月16日第1届电影艺术与科学学院奖(Academy Awards)颁奖典礼在好莱坞的罗斯福酒店举行，275位电影人参加了这场私人晚宴式的小规模典礼。
2009年2月22日，柯达剧院内蓝色舞台在水晶坠饰的装点下格外璀璨，随着颁奖人宣布《贫民窟的百万富翁》摘得最佳影片的桂冠，全美3694万、全球数十亿的电视观众同时见证了这一个激动人心的时刻。经过81年的发展，奥斯卡电影节见证了好莱坞电影工业在技术和艺术方面的发展，成为了世界电影潮流的重要指标之一，能将那个小金人收入囊中也成为了全球无数电影人的梦想。从创始之初，奥斯卡电影节就注定了其与好莱坞主流电影工业之间有着密不可分的关系。
1926年，时任好莱坞八大制片厂之一米高梅(Metro-Goldwyn-Mayer)总裁路易斯·B·梅耶(Louis B. Mayer)提出了关于建立电影艺术与科学学院的初步构想，希望以此来聚集好莱坞包括演员、导演、编剧、摄影师、制片人在内的精英分子，使他们成为好莱坞的支柱，在制片厂中起到主导作用。
1927年5月4日，来自好莱坞的36位头面人物正式建立了非营利性组织“电影艺术与科学学院”(Academy of Motion Picture Arts and Sciences，缩写为AMPAS)，著名影星道格拉斯·范朋克成为了第一任院长。同时为了表彰电影工业成绩显著者而设立了“学院奖”(Academy Awards)——今天被越来越多地称为奥斯卡电影节(Oscars)。发展至今，学院已经拥有来自电影工业各个环节的近6000名会员，而他们的投票最终会决定奥斯卡电影节奖项的归属。
首届奥斯卡电影节奖的颁奖通过广播进行了全程直播。 Read More
有时候，很多新闻放一起看就有意思了。
先来看第一条新闻：
2018年4月28日，总投资500亿元人民币，历时4年零7个月建设的青岛东方影都在青岛西海岸新区落成，将为中国电影工业化进程注入动力。启动仪式上，万达集团董事长王健林做完介绍后，来自国内分别代表电影制作不同环节的5位大咖同台论道，共同探讨中国电影工业的未来。
来源：艺恩网
“要提高国内的整体工业水平，就一定要这么做。”
十年前陈嘉上执导的《画皮》上映，让“东方新魔幻”的概念首次出现，建立了独属于华语电影一个新类型，同时革新并改变了电影行业的制作模式及观念，也提高了中国电影工业的水平和从业者的意识。
四年后《画皮2》上映，用更加极致的视觉语言和独树一帜的美学风格再次强化了“东方新魔幻”的概念，超过7亿的票房也肯定了影片在工业上所取得的成绩，以及对未来华语电影前瞻性的开拓与探索。
这两部影片和即将在下个月上映的奇幻片《阿修罗》都出自杨真鉴之手，且《阿修罗》是他在《画皮2》时隔六年之后带来的作品。
耗资7.5亿的本片，从筹备之初就受到了外界极大的关注，同时也伴随着各种争议和质疑。在还有一个月就将上映的时候，作为制片人的杨真鉴接受了艺恩网的采访，对《阿修罗》筹备和拍摄的艰难过程，以及中国电影产业的现状进行了分享和分析。
7.5亿成本和六年时间的筹备
杨真鉴住在一个小的四合院里，古典气质的小院充满着浓郁的艺术氛围，坐落在静谧的公园角落 Read More
◆ 朱光
戴锦华教授并不太认同自己被公认的抬头“著名影评人”，“我是通过电影业去认识我们的世界，电影几乎可以把握当今世界发生过的任何大事件。”
她于日前在宁波举行的第四届中国青年文艺评论家“西湖论坛”上表示，借助电影、影评去看世界是可能的，关键在于创作者、评论家是否有思考能力。例如，艺术电影往往因为票房的不可测，而似乎被简单归结为电影工业的“软肋”，大部分人会把艺术电影与票房收入“对立”起来，仿佛是艺术电影拖了电影工业的后腿。但是，稍加思考就会知道——艺术电影，才是电影工业的发动机。
没有聚集于美国纽约，以及欧洲各国等好莱坞之外的独立制片公司，近百年来探索影片的新风格、新样式、新格调，哪有好莱坞商业电影的繁荣至今。所以，不能简单说斯皮尔伯格的《头号玩家》就是一部商业电影，或者马丁·麦克唐纳的《三块广告牌》只是一部艺术电影。与此同时，近来，《村戏》《爆裂无声》《老兽》等一批中国青年导演创制的艺术电影，也开始赢得些许票房关注。
艺术电影这个概念，就是美国人发明的。格里菲斯1916年拍摄的《党同伐异》被学术界公认为史上第一部艺术电影。1925年，俄罗斯电影导演爱森斯坦的《战舰波将金号》算是第二部。
上世纪20年代起，欧洲电影人开始把电影分成娱乐和艺术两大类，前者面向大众，为娱乐而生；后者针对知识分子，是严肃电影。上世纪30年代起，美国好莱坞电影也逐渐开始区分拥有文学底蕴的艺术电影和面向大众的类型电影。在我们的电影学院、戏剧学院，专设一门课程为《好莱坞类型电影》。 Read More
网易娱乐6月20日报道
6月18日，由美国电影协会与上海国际电影节、上海交大南加州大学文化创意产业学院、温斯顿·贝克联合主办的“第五届全球电影产业链发展论坛”在上海交通大学徐汇校区包兆龙图书馆举行。
第五届全球电影产业链发展论坛现场
来源：中国艺术报 作者：李飞近年来，伴随着中国崛起，关于中国电影工业想象的调整受到多方关注。“中国电影学派”“重工业电影”等具有中国主体意味的描述性概念的走红，反映着着眼于中国电影未来发展的电影学人与业界对于中国电影未来发展的想象。作为一种社会实践，这种关于中国电影工业的想象以特定的历史叙事框架，将过去/现在/未来以某种秩序方式安置，并在立足现在的基础上以面向未来的姿态提供可能性。因此，这些描述性的概念以及与概念相关的电影实践，以某种理想型的方式想象着中国电影工业的未来形态。
立足本土，逐步发展出自身电影工业逻辑的宝莱坞
不同于强调中国电影民族主体性与独特性的“中国电影学派” ，“重工业电影”的概念以一种更为具体的方式提示着中国电影工业生产/制作/资本投入等的发展方向。在电影制作生产的资本规模日益庞大、生产过程日益精细化、表达方式日益奇观化的今天，作为中国参与国际电影市场之中竞争的所谓“重工业电影”是必不可少的。尤其在中国国产电影在逐步巩固国内电影市场、重拾信心的当下，对“重工业电影”的关注，也是题中之意。
只是，这种“重工业电影”的想象背后，回应的是好莱坞在全球市场收割票房的奇观大片的挑战。 Read More
